7 Black Cats Cinema

Tenham medo, tenham muito medo!!!

2008-04-15T13:26:00.003+01:00

Balagueró consegui aquilo que há muito tempo nenhum realizador conseguiu fazer em mim, medo.
Para quem gosta do género vale mesmo a pena.

Estreias da Semana - 27 de Março

2008-03-27T09:11:00.004Z

Clicar nas imagens para ver os trailers e no nome dos filmes para aceder aos sites oficiais.

“Luz Silenciosa” (Stellet Licht), de Carlos Reygadas, com Elizabeth Fehr, Jacobo Klassen, Maria Pankratz.
Prémio do Júri no Festival de Cannes, o último filme de Carlos Reygadas ("Jápón" e "Batalha no Céu"), conta a história de um homem dividido, que vive na comunidade Menonita no Norte do México. Johan é um homem casado que, contra as leis da sua fé e crenças tradicionais, se apaixona por outra mulher, enfrentando assim um dilema interior: trair a sua mulher, que amou e romper a estabilidade aparente da comunidade ou sacrificar o seu amor verdadeiro e a sua felicidade futura.

“Nunca é tarde demais” (The Bucket List), de Rob Reiner, com Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes.
O executivo multimilionário Edward Cole (Jack Nicholson) e o mecânico de classe operária Carter Chambers (Morgan Freeman) vivem em mundos muito diferentes. Um dia, as suas vidas cruzam-se num quarto de hospital e aí descobrem dois pontos em comum: o desejo de realizarem todos os seus sonhos e se reconciliarem com quem são. Muitos anos atrás, o professor de filosofia de Carter sugeriu-lhe que fizesse uma lista de todas as coisas que gostaria de fazer antes de morrer. Agora, torna-se urgente começar a realizar todos os pontos dessa lista. Contra as ordens dos médicos, Edward e Carter embarcam numa viagem que os leva do Taj Mahal aos melhores restaurantes e a um sórdido salão de tatuagens. À medida que riscam pontos, descobrem que nunca é tarde para aproveitar a vida ao máximo.

“The Mist - Nevoeiro Misterioso” (The Mist), de Frank Darabont, com Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden.
Depois de uma terrível tempestade que provocou cortes de electricidade e quedas de árvores, David resolveu ir à cidade buscar mantimentos, com o pequeno filho Billy. Mas acaba por ficar fechado com um grupo de outros habitantes da cidade na mercearia local por causa de uma estranha neblina que se abateu no exterior. David é o primeiro a perceber que há coisas escondidas na neblina... coisas horríveis, mortíferas... criaturas que não são deste mundo. A sobrevivência do grupo, entre os quais está o gerente, uma professora da escola, uma fanática religiosa e um vizinho mal amado, depende da união entre todos. Mas será isso possível devido à natureza humana? À medida que a razão se perde, face ao medo e ao pânico, David começa a duvidar sobre o que o aterroriza mais: os monstros na neblina - ou os que estão no interior da loja, a raça humana, as pessoas que até agora foram os seus amigos e vizinhos? "The Mist - Nevoeiro Misterioso" é uma adaptação de um conto de Stephen King.

“I'm Not There - Não Estou Aí" (I’m Not There), de Todd Haynes, com Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere.
Seis actores, ou melhor cinco actores e uma actriz, seis facetas de um ícone americano: Bob Dylan. Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Christian Bale, Ben Whishaw e Marcus Carl Franklin fazem uma viagem pouco convencional à vida de Dylan, desde o despertar para a música ao auge da carreira e aos momentos difíceis. Facetas públicas, privadas, fantasiosas de um mito em mutação, um poeta, compositor, fora-da-lei, tumultuoso, esquivo. Realizado por Todd Haynes, "I'm Not There - Não Estou Aí", recebeu o Prémio Especial do Júri no Festival de Veneza. Blanchett recebeu o Globo de Ouro para Melhor Actriz Secundária e o Prémio de Melhor Actriz em Veneza.

“Giras e Passadas” (St. Trinian’s), de Oliver Parker e Barnaby Thompson, com Rupert Everett, Colin Firth, Gemma Arterton, Mischa Barton.
St. Trinian''s é um colégio inglês para raparigas que é conhecido não pela disciplina mas sim pela ausência dela. As raparigas vivem numa total liberdade de expressão e doutrina anarquista. Para as alunas, é o colégio perfeito. Para as autoridades, uma escola a fechar! Para além das dificuldades financeiras que atravessa, o colégio tem agora que enfrentar também o Ministério da Educação determinado em impor ordem em St. Trinian''s. Destemidas e inteligentes, as alunas estão dispostas a defender a sua escola com unhas e dentes. Nem que para isso tenham de roubar o valioso "Rapariga com Brinco de Pérola" de um museu!

“Entrevista” (Interview), de Steve Buscemi, com Sienna Miller, Steve Buscemi, Michael Buscemi.
Steve Buscemi e Sienna Miller protagonizam um drama carregado de sexualidade sobre os media, a verdade e a fama.
Pierre Peders é um jornalista auto-destrutivo que não é alheio à violência e à desumanidade. Durante a sua carreira como repórter de guerra, viajou pelo mundo e viu algumas da mais terríveis imagens que se possam imaginar.
Não é portanto de estranhar que se sinta terrivelmente humilhado quando lhe pedem para entrevistar uma estrela de séries de televisão, Katya. Os dois encontram-se num restaurante e daí resulta a colisão de dois mundos opostos: o mundo sério e político de Pierre e o mundo superficial de celebridade de Katya. Mas nem tudo é o que parece. E por causa de um acidente, Pierre e Katya passam uma noite juntos, em que entre copos e conversa descobrem que cada um deles está marcado por uma dor profunda. Mas a honestidade dará também lugar à decepção e os dois entram rapidamente num jogo de xadrez verbal, carregado de intriga e tensão sexual.
"Entrevista", realizado por Steve Buscemi é o primeiro filme de um conjunto de três "remakes" da obra de Theo van Gogh, o controverso realizador assassinado em 2004 por um fundamentalista irado com o retrato do Islão que o cineasta fez num dos seus filmes.

“Sentença de Morte” (Death Sentence), de James Wan, com Kevin Bacon, Garrett Hedlund, Kelly Preston.
Nick Hume tem uma vida tranquila e perfeita com a sua família. Mas quando, uma noite, vê o seu filho assassinado por um gang, algo muda para sempre. E o sofrimento empurra Nick para um desejo violento de punir os responsáveis. Um a um...

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Henrique VIII

2008-03-11T16:09:00.004Z

Henrique VIII Tudor foi, indiscutivelmente um rei que mudou para sempre o percurso político e religioso da Inglaterra. Durante o último ano vimos estrear a excelente série sobre a Dinastia dos Tudor, cujo papel de Henrique VIII esteve a cargo de Jonathan Rhys-Meyers numa extraordinária interpretação, onde foi possível perceber todo o carácter imtempestuoso, imprevisível, apaixonado e louco do rei.
Esta semana estreou o filme "Duas Irmãs, Um Rei", baseado no best-seller de Philippa Gregory e que, para quem viu a série acima referida, nada mais é que uma sombra medíocre da mesma.
Apesar de uma fotografia bonita, o filme perde-se completamente no casting, salvando a interpretação de alguns, poucos actores. Eric Bana não conseguiu, de todo, passar toda a emoção e loucura inerentes a Henrique VIII. De notar também, e sem admiração, o desempenho "sem-sal" de Scarlett Johansson.
Fica aqui o meu registo pessoal acerca destas duas películas.

And the Oscar goes to....

2008-02-25T09:19:00.003Z

Aqui fica o resultado da glamorosa noite de ontem e os felizes contemplados com as 25 estatuetas.

Melhor Guarda-Roupa: Elisabeth, The Golden Age

Melhor Animação: Ratatouille

Melhor Caracterização: La Vie En Rose

Melhores Efeitos Especiais: The Golden Compass

Melhor Direcção Artística: Sweeney Todd

Melhor Actor Secundário: Javier Bardem

Melhor Curta Metragem: Le Mozart des Pickpockets

Melhor Curta Metragem de Animação: Peter & The Wolf

Melhor Actriz Secundária: Tilda Swintom

Melhor Argumento Adaptado: No Country for Old Men

Melhor Som: The Bourne Ultimatum

Melhor Mistura de Som: The Bourne Ultimatum

Melhor Actriz Principal: Marion Cotillard

Melhor Montagem: The Bourne Ultimatum

Melhor Filme Estrangeiro: Die Fälscher

Melhor Canção: Once "Falling Slowly”

Melhor Fotografia: There Will Be Blood

Melhor Banda Sonora: Atonement

Melhor Documentário (curto): Freeheld

Melhor Documentário: Taxi to the Dark Side

Melhor Argumento Original: Juno (Diablo Cody)

Melhor Actor Principal: Daniel Day Lewis

Melhor Filme: No Country for Old Men

Melhor Realizador: Ethan e Joel Coen (No Country for Old Men)

Oscar Honorário: Robert Boyle

Estreias da Semana - 14 de Fevereiro

2008-02-14T16:17:00.006Z

A uma semana dos óscares, estreiam 7 filmes dos quais destaco "Haverá Sangue", onde filme extraordinário, com uma fotografia excelente, um ambiente sonoro fascinante e uma interpretação de Daniel Day-Lewis fabulosa.

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“Haverá Sangue” (There will be blood), de Paul Thomas Anderson, com Daniel Day-Lewis, Martin Stringer, Kevin J. O'Connor.
Um épico sobre a família, a febre do petróleo, a ambição e a vingança, na fronteira da Califórnia. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis, numa interpretação que lhe pode valer um segundo Óscar e que tem sido descrita como a mais memorável interpretação de um actor neste século), um prospector de prata que cria sozinho o filho, decide partir para a Califórnia quando ouve falar de uma pequena cidade onde um oceano de petróleo está a revelar-se à superfície. Daniel resolve então tentar a sua sorte em Little Boston, uma cidade degradada e miserável onde a comunidade é uma fervorosa adepta dos sermões do pregador Eli Sunday (Paulo Dano). E, efectivamente, sai-lhe a sorte grande. Mas mesmo com uma fortuna crescente, nada será como antes: as tensões crescem, os conflitos eclodem e valores como o amor, a esperança e a fé são ameaçados pela corrupção e pela desmedida sede de petróleo.
"Haverá Sangue", baseado em "Oil", de Upton Sinclair, é realizado por Paul Thomas Anderson, o realizador de "Magnólia" e "Embriagado de Amor" e está nomeado para oito Óscares, incluindo para melhores filme, realizador, actor.

“Três Tempos” (Zui Hao De Shi Guang), de Hou Hsiao-Hsien, com Qi Shu, Chen Chang, Fang Mei.
Três tempos - 1911, 1966 e 2005 -, três histórias de amor infinito protagonizadas pelos mesmos actores.
Kaohsiung, 1966, um tempo de amor : um soldado, Chen, conhece a jovem May numa sala de bilhar. Partilham uma noite, mas depois Chen tem de partir... Dadaocheng, 1911, um tempo de liberdade: um diplomata ganha a admiração de uma concubina.
Taipé, 2005, um tempo de juventude: Jing, uma jovem bissexual envolve-se num triângulo amoroso, que desperta paixões e mal-entendidos, entre emails e sms.

“Jumper”, de Doug Liman, com Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Diane Lane.
David Rice parece um jovem como todos os outros, mas não é. David pode tomar o pequeno-almoço nas pirâmides do Nilo e segundos depois estar a fazer surf na Austrália. Impossível? Não para um "jumper", alguém a quem uma anomalia genética transmitiu um dos poderes mais cobiçados de sempre: o teletransporte. David pode teletransportar-se para qualquer parte do mundo, ver vinte vezes o pôr-do-sol ou em segundos roubar milhões de dólares.
Mas David, ao contrário do que pensa, não está sozinho e não é o único a ter este poder. A longa linhagem de "Jumpers" é acompanhada por uma agência secreta, os Paladinos, que têm como missão eliminar David e os seus semelhantes para os impedir de usar os seus poderes para praticar o mal. Perseguido por todo o globo, David descobre passo a passo a surpreendente verdade sobre o seu passado e a sua família.
Dos Estados Unidos às ruas de Tóquio e às ruínas de Roma, a odisseia mundial de David é o primeiro capítulo de uma aventura épica.

“O menino de Cabul” (Kite Runner), de Marc Forster, com Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun Toub.
Nos anos 70, em Cabul, dois rapazes, Amir e Hassan divertem-se com papagaios de papel. Mas Amir vai trair o amigo e acaba por deixar o Afeganistão. Vinte anos mais tarde, resolve regressar ao país procurando a redenção. Num Afeganistão, agora controlado pelos taliban, procura a paz e o perdão.
"O Menino de Cabul", realizado por Marc Foster ("À procura da Terra do Nunca", "Depois do Ódio"), é uma adaptação do primeiro romance de Khaled Hosseini, publicado em 2003.

“O Voo do Balão Vermelho” (Le Voyage du Ballon Rouge), de Hou Hsiao-Hsien, com Juliette Binoche, Simon Iteanu, Fang Song.
Simon tem sete anos e um misterioso balão vermelho segue-o por Paris. A mãe, Suzanne (Juliette Binoche), é marionetista e prepara um novo espectáculo. Totalmente absorvida pelo trabalho, contrata Song Fang, uma jovem estudante de cinema, para a ajudar a cuidar de Simon. "O Voo do Balão Vermelho" é uma homenagem de Hou Hsiao Hsien a um filme que sempre admirou: "O Balão Vermelho", de Albert Lamorisse.

“Contra Investigação” (Contre-Enquête), de Franck Mancuso, com Jean Dujardin, Laurent Lucas, Agnès Blanchot.
Richard Malinowski é um polícia que passa demasiado tempo a trabalhar e pouco com a família. Quando a sua filha é assassinada, os seus colegas, encarregues do inquérito, rapidamente identificam um suspeito que é condenado por homicídio. Mas o homem continua a declarar-se inocente e decide escrever uma carta a Richard. Malinowski é então confrontado com um sentimento ambíguo, por um lado é o pai que conseguiu justiça, mas por outro lado o polícia começa a ter dúvidas se terão prendido a pessoa certa. Começa então uma contra investigação solitária...

“P.S., I Love You”, de Richard LaGravenese, com Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow.
Holly Kennedy (Hilary Swank) é bonita, inteligente e casada com o amor da sua vida: Gerry (Gerard Butler), um apaixonado, divertido e impetuoso irlandês. Quando Gerry morre, a vida de Holly parece também ter terminado. Ninguém a conhece como Gerry. Mas ele não partiu sem planear tudo com antecedência. Antes de morrer, Gerry escreve a Holly várias cartas que a ajudarão a reencontrar a alegria de viver. No seu 30º aniversário, Holly recebe um bolo e uma cassete gravada por Gerry que a incita a sair e celebrar a vida. Nas semanas e meses seguintes Holly recebe novas cartas, entregues de formas surpreendentes, que terminam todas com um P.S. a relembrá-la que ele a ama. Cada carta é um passo em frente no processo de recuperação de Holly, que lentamente volta a acreditar na felicidade.

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Estreias da Semana - 24 de Janeiro

2008-01-24T15:10:00.000Z

Com os Óscares à porta começou a epopeia das estreias em série. Esta semana são 7 e até ao dia 24 de Fevereiro será esta a média semanal das estreias. Vá, toca a levantar esses rabinhos e a ir ao cinema.
Bons filmes ;)

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“The Darjeeling Limited”, de Wes Anderson, com Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman.
Três irmãos que não se falam desde a morte do pai decidem fazer uma viagem de comboio que atravessa a Índia para recuperarem os laços familiares quebrados e se reencontrarem. Mas a "busca espiritual" de Francis, Peter e Jack vai descarrilar rapidamente e eles vão parar ao meio do deserto, com onze malas e uma série de contas a ajustar com a vida. Neste país onde não conhecem nada, começa então uma outra viagem, preenchida com ricos imprevistos, uma verdadeira odisseia, que trará de volta a amizade e a fraternidade... ou talvez não.
"The Darjeeling Limited", novo filme de Wes Anderson e novo olhar sobre uma família disfuncional e peculiar (a rever "Os Tenenbaums" e "Um Peixe Fora d'Água"), é protagonizado por Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman e conta ainda com as participações de Bill Murray e Anjelica Huston.

“O Banquete do Amor” (Feast of Love), de Robert Benton, com Morgan Freeman, Selma Blair, Greg Kinnear.
Num café, numa pequena comunidade do Oregon, o professor e escritor Harry Stevenson (Morgan Freeman) assiste às peripécias amorosas dos residentes da cidade. Harry observa atentamente o amor a fazer das suas, afectando a vida de todos à sua volta. Desde o dono do café, Bradley, um incorrigível romântico que procura sempre o amor nos sítios errados, como acontece actualmente com a mulher Kathryn, até Diana, uma agente imobiliária que se envolveu com um homem casado, não esquecendo a bela recém-chegada Chloe que desafia o destino ao namorar com o perturbado Oscar.
E Harry, que perdeu recentemente alguém muito próximo, também não escapará incólume às peripécias do Cupido.

"Enfim, Juntos" (Ensemble, C’est Tout), de Claude Berri, com Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker.
Camille (Audrey Tautou) é uma mulher simpática que trabalha como empregada de limpeza e desenha no seu tempo livre. Franck (Guillaume Canet) é um cozinheiro viril e afectuoso, que ama incondicionalmente a avó, uma senhora frágil e engraçada, chamada Paulette. Philibert é um jovem aristocrata, tímido, emotivo e solitário, que vive num espaçoso apartamento que pertence à família. Juntos vão aprender a lidar com as suas dúvidas e mágoas. Vão descobrir novas formas de viver e a força que a união gera.

“Daqui P’rá Frente”, de Catarina Ruivo, com Adelaide de Sousa, Antonio Figueiredo, Luís Miguel Cintra.
Dora (Adelaide Sousa) é uma esteticista que tenta equilibrar o seu tempo entre a profissão, o marido - o polícia António - e as reuniões do pequeno partido de esquerda a que pertence.
Segundo filme de Catarina Ruivo (André Valente), é a história de uma mulher que tenta lutar por aquilo em que acredita e, simultaneamente, resistir ao quotidiano, numa busca pela felicidade.

“O Comboio das 3 e 10” (3:10 to Yuma), de James Mangold, com Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda.
Ben Wade (Russell Crowe) é um fora-da-lei, um bandido temido por todos, que é capturado na sequência de um assalto a um banco. Dan Evans (Christian Bale), um veterano da Guerra Civil que luta por manter o seu rancho e ganhar o respeito do filho adolescente, propõe-se como voluntário para escoltar Ben até ao comboio das 3h10, o comboio que o levará ao julgamento. Mesmo muito distintos, os dois homens ganham o respeito um do outro. Mas os homens de Ben farão tudo para o resgatar e o bandido também não perderá a oportunidade de fugir. A missão de Dan é por isso cada vez mais violenta e infernal e a viagem até Yuma parece cada vez mais longa.

“Nome de Código: Cloverfield” (Cloverfield), de Matt Reeves, com Mike Vogel, Jessica Lucas, Michael Stahl-David.
Cinco jovens de Nova Iorque organizam uma festa de despedida para um amigo. Nessa mesma noite um monstro, do tamanho de um arranha-céus, arrasa a cidade. A câmara de vídeo com que filmam essa noite é o registo da tentativa de sobreviver ao mais irreal e tenebroso acontecimento das suas vidas.
J.J. Abrams, criador das séries Perdidos e A Vingadora, quis explorar o medo em que se vive actualmente. Segundo o realizador "fazer um filme sobre algo tão bizarro como uma gigante criatura a atacar a nossa cidade, permite ao público processar e experimentar este medo, numa forma de entretenimento incrivelmente segura".

“Detenção Secreta” (Rendition), de Gavin Hood, com Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep.
Douglas Freeman (Jake Gyllenhaal) é um analista da CIA, que no Norte de África se vê forçado a questionar a sua missão depois de testemunhar o brutal e pouco ortodoxo interrogatório a um americano de origem egípcia pela polícia secreta. Anwar El-Ibrahimi (Omar Metwally), engenheiro químico, cuja família emigrou para os Estados Unidos quando era criança, é agora suspeito de um acto terrorista e é detido para interrogatório. Isabella (Reese Witherspoon), a mulher grávida, tenta tudo o que está ao seu alcance para encontrar o marido, aparentemente desaparecido num voo entre a Cidade do Cabo e Washington. Pede inclusive ajuda a um amigo com boas ligações políticas, mas também ele encobre o facto de Anwar ter sido preso pela secção anti-terrorista da CIA e levado para uma prisão num país do Terceiro Mundo. Abasi Fawa, o director da prisão secreta, tem também de lidar com problemas pessoais, pois a filha envolve-se com um fundamentalista islâmico.
"Detenção Secreta" lança um olhar provocador sobre as detenções de cidadãos americanos que são considerados terroristas, ameaças à segurança nacional, e interrogados em cadeias secretas.

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Romero Returns

2008-01-22T11:37:00.000Z

Diary of the Dead: Shoot the Dead - George A. Romero

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Estreias da Semana - 17 de Janeiro

2008-01-18T10:24:00.000Z

Caros amigos, entre o trabalho, exames e visitas de ministros, cá vos deixo as estreias da semana que, são poucas, por isso, não há desculpa para não verem os filmes todos. Bem, os dois primeiros, que o último não vale o esforço de sair de casa.
Bom fim de semana e bons filmes.

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”4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias” (4 Luni, 3 Saptamani si 2 Zile), de Cristian Mungiu, com Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov.
1987, Roménia, alguns anos antes da queda do Comunismo. Ottila e Gabita, colegas de universidade, partilham um quarto num dormitório de estudantes. Gabita está grávida e o aborto é um crime. As duas raparigas pedem então ajuda a um tal de Senhor Batonementtebé para resolverem o problema. Mas não estão preparadas para o que acontecerá a seguir.
Vencedor da Palma de Ouro em Cannes 2007 e nomeado para o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias" é mais uma prova da vitalidade do cinema contemporâneo romeno que nos últimos anos tem arrecadado as principais distinções nos festivais internacionais de cinema. É o primeiro de um projecto de vários filmes que visam traçar uma história subjectiva do Comunismo, não falando directamente do período, mas deixando antevê-lo a partir de histórias e opções pessoais que as personagens experenciam.

“Expiação” (Atonement), de Joe Wright, com Keira Knightley, James Mcavoy, Vanessa Redgrave.
Verão de 1935. É o dia mais quente do ano mas, apesar da canícula, a família Tallis vive tranquilamente na sua mansão vitoriana. A pequena Briony já descobriu a sua vocação, quer ser romancista. Mas quando do alto dos seus 13 anos surpreende a irmã, Cecília (Keira Knightley), a despir as suas roupas e a mergulhar na fonte do jardim junto do filho do caseiro, Robbie (James McAvoy), a sua reacção ingénua face aos desejos dos adultos vai provocar uma tragédia. Robbie e Cecília ultrapassam uma fronteira que nunca tinham ousado ultrapassar e tornam-se vítimas da imaginação prodigiosa de Briony. No final desse dia, a vida dos três terá mudado para sempre.
Uma adaptação do romance de Ian McEwan pela equipa de "Orgulho e Preconceito", "Expiação" foi nomeado para sete Globos de Ouro, tendo arrebatado os prémios de melhor filme e banda sonora original.

“Raça assassina” (The Breed), de Nicholas Mastandrea, com Michelle Rodriguez, Oliver Hudson, Taryn Manning.
Cinco colegas de liceu vão para uma ilha deserta para passar um fim-de-semana de sonho. Mas, ao encontrarem um cadáver esventrado, descobrem que afinal não estão sozinhos. O fim-de-semana torna-se no maior pesadelo das suas vidas, em que terão de medir forças com os hostis residentes da ilha, numa épica batalha pela sobrevivência, entre Homem e Besta.

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Estreias da Semana - 10 de Janeiro

2008-01-10T15:10:00.000Z

Semana de estreias de grandes ícones do cinema mundial, Woody Allen estreia o seu novo filme, "Cassandra's Dream" e Manoel de Oliveira o seu "Cristóvão Colombo - O Enigma". Para quem gostar mais do género Terror, temos a estreia do último da saga "Saw".

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“Cristóvão Colombo - O Enigma”, de Manoel de Oliveira, com Manoel de Oliveira, Ricardo Trêpa, Leonor Baldaque, Luís Miguel Cintra .
Emigrado para os Estados Unidos nos anos 40, Manuel Luciano volta a Portugal para estudar. Regressa aos Estados Unidos, licenciado em Medicina, mas a paixão pela investigação histórica leva-o ao mistério sobre a verdadeira naturalidade de Cristóvão Colombo. Em Portugal, casa com a jovem Sílvia Jorge. Na companhia de Sílvia, Manuel percorre, em Portugal e nos Estados Unidos, os locais ligados aos Descobrimentos portugueses, procurando desvendar o mistério que o inquieta desde a juventude.
A demanda leva-os até à ilha de Porto Santo, onde Colombo viveu e onde acreditam ter encontrado pistas que os aproximam da verdade.
"Cristóvão Colombo - o Enigma" é inspirado no livro "Cristovão Colon era Português", de Manuel Luciano da Silva e Sílvia Jorge da Silva. Manoel de Oliveira não quis transformá-lo num filme histórico ou com um carácter biográfico ou científico, mas sim evocar de forma romanesca o grandioso empreendimento dos Descobrimentos, mostrando que Colombo era afinal português, nascido na vila alentejana de Cuba, e por isso esse foi o nome que deu à maior ilha que descobriu no mar das Antilhas.

“O Renascer do Campeão” (Ressurecting the Champ), de Rod Lurie, com Samuel L. Jackson, Josh Hartnett, Teri Hatcher.
"O Campeão" (Samuel L. Jackson) pode não ter sido o maior pugilista de todos os tempos, pode até não ser lembrado para sempre, mas teve a oportunidade de ser o melhor. Depois de anos a sucumbir aos golpes dos adversários, passou de jovem promessa a falhado, sem nunca ter conseguido conquistar o cinto de campeão. Agora vive nas ruas de Denver, empurrando um carrinho de supermercado onde cabem todas as suas posses. Erik Kernan também sabe o que é ser sensação e o que é viver à sombra. Repórter desportivo, nunca conseguiu ultrapassar o seu famoso pai, desde que decidiu ser jornalista. A mulher também está disposta a abandoná-lo e Erik teme tornar-se um pai ausente para o filho. Também ele precisa que algo aconteça na sua vida.
Uma noite, ao deixar o jornal, Erik vê um bando de rufias a espancar um sem-abrigo, mas o velho gigante ainda consegue ripostar. Erik ajuda-o a libertar-se e é aí que percebe que acabou de salvar o lendário "Battling Bob Satterfield". Tropeçou na maior história da sua carreira, uma história que também poderá revolucionar a sua própria vida.

“Madonas” (Madonnen), de Maria Speth, com Olivier Gourmet, Sandra Hüller, Susanne Lothar.
Maria Speth toma como ponto de partida em "Madonas" o olhar da sociedade sobre as mães, criticadas quando não desempenham o seu papel da forma como os outros esperam, sofrendo por isso pesadas sanções morais. Rita, negligenciada na infância, tem seis filhos. A sua mãe, Isabella, fica com quatro das crianças, durante uma pena de prisão que Rita tem de cumprir, mas não tem muito tempo para eles, por causa do restaurante que gere. Fanny, a mais velha, tem de guardar os irmãos. Quando Rita sai da prisão recupera os filhos e acaba por se apaixonar por um soldado americano. Com ele, quase consegue reunir uma família normal e conquistar alguma estabilidade. Mas a sua vida voltará a desequilibrar-se. "Madonas", apresentado no Festival de Berlim, é a primeira longa-metragem de Maria Speth.

“O Sonho de Cassandra” (Cassandra’s Dream), de Woody Allen, com Colin Farrell, Ewan McGregor, Sally Hawkins, Hayley Atwell.
Woody Allen continua de costas voltadas para a América. "O Sonho de Cassandra", que antecede a sua incursão por terras espanholas, volta a ter o Reino Unido como palco e tem Ewan McGregor e Colin Farrell como protagonistas. Ian e Terry são irmãos. Apesar dos problemas económicos que enfrentam, compram um veleiro em segunda mão chamado "O Sonho de Cassandra", com o objectivo de o recuperarem e poderem navegar durante os fins-de-semana. Ian apaixona-se por Ângela, uma jovem actriz que procura o êxito no mundo da representação. Já a maior paixão de Terry é o jogo e as dívidas que vai acumulando vão deixá-los numa situação delicada. Quando o tio Howard regressa dos Estados Unidos, traz com ele o que parece ser um alívio económico para Ian e Terry. Mas tudo tem um preço e os dois irmãos serão postos à prova.

“Saw 4 - A Revelação” (Saw IV), de Darren Lynn, com Tobin Bell, Costas Mandylor.
Jigsaw e a sua aprendiz Amanda já estão mortos, mas a polícia continua a juntar peças dos crimes e jogos macabros anteriores, que ceifaram a vida a várias pessoas. Inesperadamente, o detective Riggs, o único elemento da polícia que ainda não tinha sentido na pele a maldade de Jigsaw, é raptado. Desta vez é Riggs que terá de enfrentar um jogo perverso. O detective tem apenas 90 minutos para sobreviver a uma série de armadilhas diabólicas ou então encarar as consequências mortíferas. Enquanto Riggs tenta manter-se vivo, a polícia descobre pistas que conduzem à ex-mulher de Jigsaw, e o plano sinistro do monstro para as suas vítimas - passadas, presentes e futuras - é finalmente revelado.

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“I took care of Harlem, and Harlem’s gonna take care of me”

2008-01-07T11:19:00.000Z

Uma Banda Sonora rica e quente em tons de soul e blues, Ridley Scott foi buscar aos sons dos anos 70 a base sonora para "American Gangster".
Fica na coluna do lado direito alguns registos da lista abaixo exposta.

American Gangster (2007) - OST

1. Do You Feel Me - Anthony Hamilton
2. Why Don't We Do It In The Road? - Lowell Fulson
3. No Shoes - John Lee Hooker
4. Across 110th Street - Bobby Womack
5. Stone Cold - Anthony Hamilton
6. Hold On I'm Comin' - Sam & Dave
7. I'll Take You There - The Staple Singers
8. Can't Truss It - Public Enemy
9. Checkin' Up On My Baby - Hank Shocklee
10. Club Jam - Hank Shocklee
11. Railroad - Hank Shocklee
12. Nicky Barnes - Hank Shocklee
13. Hundred Percent Pure - Marc Streitenfeld
14. Frank Lucas - Marc Streitenfeld

Estreias da Semana - 3 de Janeiro

2008-01-03T09:56:00.000Z

Para o início deste novo ano, nada melhor que um filme com um título gigantesco
"O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford" e filmes enternecedores sobre as relações entre pais e filhos "Martian Child".
Bom ano e bons filmes ;)

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“O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford” (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), de Andrew Dominik, com Brad Pitt, Mary-Louise Parker, Brooklynn Proulx, Casey Affleck.
Um dos mais famosos bandidos americanos, muitas histórias foram escritas sobre o lendário Jesse James (Brad Pitt). Em 1881, Jesse tem 34 anos. Enquanto planeia o seu próximo assalto, o bandido continua a fazer frente aos inimigos que cobiçam não só a recompensa pela sua captura mas também a glória de o terem vencido. Mas a maior ameaça pode estar no seio do seu grupo de aliados.
Jesse pode não passar de um criminoso para aqueles que roubou e para as famílias dos que assassinou, mas ao mesmo tempo o bandido é também alvo de admiração: uma espécie de "Robin dos Bosques" que assaltava bancos e proprietários dos caminhos-de-ferro que exploravam os pobres agricultores; um soldado injustiçado que se vingava de quem lhe tinha destruído a vida, um espírito livre. Entre os seus admiradores estava Robert Ford (Casey Affleck), um jovem que sonhava com o dia em que cavalgaria ao lado do seu ídolo.
Quem terá sido realmente Jesse James? E quem foi Robert Ford, este jovem que, com apenas 19 anos, se tornou no cobarde que alvejou Jesse pelas costas, abatendo a lenda que dez estados não tinham conseguido capturar. O que terá acontecido nas horas que antecederam o tiroteio? Será que algum dia se saberá toda a verdade?

“Não me Toques nas Bolas” (Balls of Fury), de Robert Ben Garant, com Dan Fogler, Christopher Walken, George Lopez.
Randy, um antigo jogador de pingue-pongue é recrutado pela CIA para uma missão ultra-secreta : infiltrar-se num torneio mundial da modalidade e enfrentar Feng, um jogador obcecado pelo jogo que, por acaso, também é um dos maiores chefes da máfia. Mas com o perigo a espreitar por todos os lados, será que Randy consegue manter os olhos nas bolas?

“O Pequeno Marciano” (Marcian Child), de Menno Meyjes, com John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet.
Baseado num conto do premiado escritor David Garrold, "O Pequeno Marciano" conta a história de David Gordon (John Cusack), um escritor de ficção científica, que enviuvou recentemente e que resolve adoptar Dennis, um jovem órfão que afirma ser oriundo de Marte. Ignorando todos os avisos da irmã e da responsável do orfanato, David decide mesmo adoptar o estranho rapaz que insiste ser um extraterrestre. Mas, mesmo com a ajuda de uma amiga por quem se começa a sentir atraído, o aspirante a pai começa a perceber no que se está a meter. O seu agente está uma pilha de nervos por causa da entrega do seu próximo livro e a assistente social também tem sérias dúvidas sobre as capacidades de David como pai. E Dennis tem comportamentos cada vez mais estranhos. Mas uma série de acontecimentos inexplicáveis levam David a questionar se a origem marciana será apenas uma fantasia do rapaz. No entanto, seja qual for a origem de Dennis, a verdade é que David está cada vez mais próximo dele, sentindo a poderosa transformação que opera o amor paterno.

“Jogos de Poder” (Charlie Wilson's War), de Mike Nichols, com Tom Hanks, Amy Adams, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman.
Tom Hanks, Julia Roberts e Philip Seymour Hoffman protagonizam "Jogos de Poder", a extravagante história verídica de um congressista que gostava de viver bem, uma VIP de Houston que adorava boas causas e um agente da CIA que gostava de uma boa luta. Os três conspiraram para levar a cabo a maior operação secreta na História.
Charlie Wilson (Hanks), um congressista solteiro do Texas com um profundo sentido de patriotismo e compaixão pelos injustiçados, foca a sua atenção, nos anos 80, nas vítimas do Afeganistão, em pleno avanço da Rússia. Amiga de longa data de Charlie e sua amante ocasional, Joanne Herring (Roberts) é uma das mulheres mais ricas do Texas e uma fervorosa anti-comunista. Convicta que a resposta americana ao ataque está a ser insuficiente, Joanne convence Charlie a enviar armas para os guerrilheiros afegãos conseguirem erradicar os agressores soviéticos. O agente da CIA Gust Avrakotos (Hoffman) foi o aliado operacional de Charlie nesta missão que fez com que o fundo dos Estados Unidos para as operações secretas no Afeganistão aumentasse consideravelmente e o Exército Vermelho acabasse por abandonar o território.

“Aliens vs. Predador 2” (Aliens vs. Predator: Requiem), de Colin Strause e Greg Strause, com John Ortiz, Steven Pasquale, Johnny Lewis.
Alien e Predator, os monstros inesquecíveis de duas das mais assustadoras sagas de filmes de terror e ficção científica enfrentam-se novamente em "Alien vs. Predator 2". Depois de se terem degladiado na Antárctica, retomam o combate sem piedade na cidade do Colorado e será impossível fugir. Não haverá paz na Terra enquanto a batalha não terminar.

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Estreias da Semana - 20 de Dezembro

2007-12-21T11:12:00.000Z

Esta semana há a destacar o filme "Censurado" do mago Brian De Palma cujas críticas têm sido muito positivas. Há também a recuperação do mítico "Imitação da Vida" de 1959 de Douglas Sirk, e claro, o blockbuster "O Tesouro: Livro dos Segredos", de Jon Turteltaub (produtor de Jericho), com Nicholas Cage.

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“Censurado” (Redacted), de Brian De Palma, com Francois Caillaud, Patrick Carroll, Rob Devaney.
Ficção inspirada em acontecimentos reais, é uma autópsia à Guerra do Iraque e às suas consequências, realizada por Brian De Palma, que conquistou o prémio de melhor realizador em Veneza.
É uma experiência única que nos obriga a reexaminar de forma radical a forma como olhamos e aceitamos os acontecimentos mundiais, filtrados pelo poder das imagens mediatizadas que as televisões transmitem. Imagens que vemos e em que acreditamos e que nos dão uma visão que podem estar a turvar a realidade.
"Censurado" centra-se num pequeno grupo de soldados americanos. Os vários pontos de vista apresentados permitem confrontar a experiência destes jovens sob pressão com a visão dos jornalistas, da comunidade local, iluminando de uma forma diferente os acontecimentos e as consequências desastrosas do conflito.
O filme monta imagens de câmaras digitais portáteis, imagens do YouTube, blogues de soldados, excertos de documentários e reportagens que fizeram com que vários distribuidores censurassem algumas das imagens.

“Imitação da Vida” (Imitation of life), de Douglas Sirk, com Jonh Gavin, Juanita Moore, Lana Turner.
"Imitação da Vida" foi o último melodrama de sucesso de Douglas Sirk. Lana Turner, a grande estrela de Hollywood da altura, interpreta o papel de Lora Meredith, uma actriz bem sucedida. Annie Johnson (Juanita Moore) é a empregada negra que vai viver para casa da actriz. Com o passar dos anos, as duas mulheres acabam por partilhar as vidas e os problemas das respectivas filhas. Susan Kohner (no papel de Sarah Jane, a filha de Annie Johnson) e Juanita Moore foram nomeadas para o Óscar de melhor actriz secundária em 1960. Susan Kohner ganhou o Globo de Ouro desse ano na categoria de melhor actriz.

“Kikirou” (Kikirou et les bêtes sauvages), de Bénédicte Galup, com Robert Liensol (Voz), Pierre-Ndoffé Sarr (Voz), Michel Ocelot.
Kirikou é uma pequena criança africana, um menino negro, nu, activo, astuto e generoso. É o seu avô, que, no trono da sua gruta azul, conta todos os feitos incríveis do pequeno Kirikou. Como o mais valente e intrépido herói de palmo e meio se tornou jardineiro, detective, oleiro, comerciante, viajante, médico e viveu mil aventuras.

“O Tesouro: Livro dos Segredos” (National Treasure: Book of Secrets), de Jon Turteltaub, com Nicolas Cage, Justin Bartha, Jon Voight, Ed Harris, Harvey Keitel.

Na sequência da descoberta de uma página desaparecida do diário de John Wilkes Booth, o assassino de Abraham Lincoln, o tetravô de Ben Gates (Nicolas Cage) é apontado como uma peça-chave na conspiração que conduziu ao assassinato do Presidente americano. Determinado a provar a inocência do seu antepassado, Ben parte numa nova aventura, seguindo pistas que o levam de Paris a Londres e aos Estados Unidos. Um périplo, marcado por surpreendentes revelações, que o conduzirá aos segredos, tesouros e histórias mais bem guardados do mundo...

“Alvin e os Esquilos” (Alvin & the Chipmunks), de Tim Hill, com Jason Lee, Justin Long (Voz), Matthew Gray Gubler (Voz), David Cross, Jesse McCartney (Voz).
Quem viveu a infância nos anos 80 certamente recordará os três irmãos esquilos cantores: Alvin, o líder nato, Simon, sobredotado e o mais atinadinho, e Theodore, tímido mas absolutamente irresistível.
Os três esquilos que vivem dentro de um pinheiro acabam por ir parar depois de uma série de peripécias ao saco de Dave Seville. Dave é um compositor, que descobre que os pequenos esquilos para além de semearem a confusão na sua casa são também óptimos cantores. Compõe então uma canção para Alvin, Simon e Theodore, que se torna imediatamente num êxito musical e os pequenos esquilos na banda sensação. Mas um produtor sem escrúpulos tenta explorá-los e afastá-los de Dave.

“Floripes”, de Miguel Gonçalves Mendes, com Catarina Barros, João Salero, João Sancho, Selma Cifka.
Singular experiência de cruzamento entre o documentário e a ficção, é a história de uma lenda algarvia: Floripes, moura encantada, deambula todas as noites por Olhão, triste, sem destino, cheia de melancolia. Simboliza o medo e o sofrimento da comunidade de pescadores. Diz-se que os pescadores, enfeitiçados pela bela e misteriosa mulher, morreriam ao atravessar o mar. Confronto com os temores das gentes do Algarve e com o medo e respeito que o mar impõe, "Floripes" foi realizado por Miguel Gonçalves Mendes, que assinou "Autografia", o documentário sobre Mário Cesariny...

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Estreias da Semana - 13 de Dezembro

2007-12-13T13:12:00.000Z

Com o Natal quase à porta, o caos e frenesi da época, o melhor que há a fazer é dar uma valente gargalhada a ver uma abelha tola com voz de Seinfeld a fazer disparates. Quem mora em Coimbra tem "A História de uma Abelha" e "Hot Fuzz" como estreias, para quem mora em Lisboa ou no Porto aqui ficam todas as estreias para esta semana.

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“A História de uma Abelha” (Bee Movie), de Steve Hickner, Simon J. Smith, com Jerry Seinfeld (Voz), Renée Zellweger (Voz), Matthew Broderick (Voz).

Barry Bee Benson não é uma abelha qualquer. Além de ser obra de Jerry Seinfeld (na versão portuguesa, a voz é de Nuno Markl), é especialista em espalhar "zunzuns" e recusa-se a aceitar as limitações sobre o que uma abelha pode ou não fazer. Quando termina os estudos, Barry recusa-se a ver a produção de mel como única opção de vida. Barry é um dínamo preto e amarelo, que até consegue pilotar um Jumbo, e tem sempre um comentário mordaz na manga.
Numa inesperada oportunidade de sair da colmeia, Barry quase morre e é salvo por Vanessa, uma florista de Nova Iorque. À medida que a relação floresce, Barry percebe que os humanos têm um papel decisivo no consumo de mel e resolve processar os homens por roubarem o mel das colmeias! O que vai originar uma batalha nunca imaginada entre humanos e abelhas e Barry será apanhado no meio das hostilidades.

“Amor e outros Desastres” (Love and Other Disasters), de Alek Keshishian, com Stephanie Beacham, Orlando Bloom, Samantha Bloom.
Emily Jackson, Jacks para os amigos, é assistente de redacção na Vogue e a casamenteira de serviço no seu grupo de amigos, sempre a tentar encontrar a pessoa perfeita para cada um deles. Peter, o seu companheiro de quarto gay, e a amiga Tallulah são as suas vítimas preferidas. Já a sua vida amorosa é um autêntico desastre. Será que Jacks vai conseguir focar-se em si própria e reconhecer o homem da sua vida quando este aparecer?

“O Sonho comanda a Vida”, (Good Night), de Jake Paltrow, com Penélope Cruz, Martin Freeman, Gwyneth Paltrow, Danny deVito.
A vida de Gary Shaller está a deteriorar-se. A relação com a namorada Dora (Gwyneth Paltrow) é uma luta constante Gary, o seu sucesso como músico eclipsou-se e, desmotivado, ganha vida a compor para anúncios. Em resumo, Gary tornou-se um trintão deprimido. Até que conhece Anna (Penélope Cruz). Física, artística e intelectualmente, Anna é a mulher dos seus sonhos. O problema é que, de facto, ela é, literalmente, a mulher dos seus sonhos: Gary só a vê quando está a sonhar...

“O Irmão do Pai Natal” (Fred Claus), de David Dobkin, com Vince Vaughn, Paul Giamatti, John Michael Higgins, Rachel Weisz.
Sabia que o Pai Natal tem um irmão? Fred Claus (Vince Vaughn) viveu sempre na sombra de Nicholas (Paul Giamatti). E, enquanto o Pai Natal sempre foi simpático e um cidadão exemplar, já Fred é um manipulador, sempre com tanta falta de sorte quanto de dinheiro. Um dia, Fred é obrigado a pedir ajuda a Nicholas, que aceita ajudá-lo na condição de ele ir para o Pólo Norte e trabalhar na fábrica de brinquedos. Porém, Fred não tem espírito de elfo e vai acabar por pôr em perigo o Natal.

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Sicko

2007-12-04T13:44:00.000Z

Já todos conhecem Michael Moore: é cínico, irónico e uma dor de cabeça para todos os políticos americanos, de Hillary Clinton a George W. Bush. Ultimamente, têm-se questionado muito os seus métodos, a sua imparcialidade, a manipulação cinematográfica dos seus documentários, etc. Admita-se, Moore raramente dá oportunidade de defesa aos seus adversários e oculta falhas importantes nos seus argumentos. Mas nada disso muda o facto de que Moore denúncia, em documentários mordazes e repletos de um humor amargo e agridoce, os grandes males da (grande?) nação dos Estados Unidos da América.

Em “Sicko”, o alvo a abater é o sistema de saúde americano, privatizado e gerido pelas companhias de seguro americanas. É a história de médicos que recebem promoções astronómicas por não curar doentes terminais, de doentes a quem são recusados tratamentos por terem tido constipações quando eram crianças, e a história de mil e um milionários que fazem dinheiro à custa do sofrimento dos outros. A meio deste triste conto, Moore viaja para o Canadá e para a Europa e descobre algo de novo e extraordinário: a Social Democracia. Descobre que, por estes lados, as férias e folgas são em grande número, que se recebem subsídios de férias e de doença, que a saúde é grátis, que os medicamentos são pagos pelo estado, e que tudo isto é pago pelos impostos, sem que por isso deixe de existir dinheiro para comprar automóveis e LCD’s.

Para os Americanos, “Sicko” é o relembrar duma terrível realidade e um abrir de olhos para o que a América poderia ter sido: um país não só rico financeiramente, mas também socialmente. Para os Europeus, é um abrir de olhos para a realidade que os espera, se continuarem a usar como referência o modelo de desenvolvimento americano. O mais triste de tudo isto, é que Moore, como Al Gore, arrisca-se a passar a sua mensagem, mas a não mudar nada no estado das coisas… que ao menos tenha direito ao Nobel da Revolta.

Por Rui Craveirinha

Estreias da Semana - 29 de Novembro

2007-11-30T11:21:00.000Z

Esta semana estreiam dois filmes a não perder, são eles "Promessas Perigosas" do aclamado David Cronenberg (Uma História de Violência e Existenz) e "Paranoid Park" de Gus Van Sant (Elephant).

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“Promessas Perigosas” (Eastern Promises), de David Cronenberg, com Josef Altin, Mina E. Mina, Naomi Watts, Viggo Mortensen.
Perturbada pela morte de uma jovem que ajudou durante o parto, Anna (Naomi Watts) tenta encontrar a família do recém-nascido a partir do diário da mãe, escrito em russo, único meio para tentar identificá-la e perceber o que lhe aconteceu. Antes de começar a traduzir as páginas, Anna encontra Semyon, proprietário do luxuoso restaurante Trans-Siberian, que promete ajudá-la. Mas Semyon é na verdade o líder de um "gang" russo e quando percebe que o caderno o pode incriminar tenta a todo o custo arrancá-lo a Anna. À medida que revelações explosivas são feitas, e o tio de Anna vai traduzindo o diário, o número de vidas em risco aumenta...
"Promessas Perigosas" é o novo filme de David Cronenberg.

“Conversas com o meu jardineiro” (Dialogue avec Mon Jardinier), de Jean Becker, com Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon.
Um pintor parisiense regressa às suas origens e à casa da sua juventude. A casa é rodeada por um enorme terreno, que o pintor não tem tempo nem o talento para tratar. Coloca por isso um anúncio e o primeiro candidato é um velho conhecido, perdido de vista há muito tempo e agora miraculosamente reencontrado. Será ele o jardineiro. Com o passar dos dias, o pintor vai descobrindo, por pequenas pinceladas impressionistas, um homem que começa por o intrigar e depois o deslumbra pela franqueza e pela simplicidade do seu olhar sobre o mundo.

“Uma história de encantar” (Enchanted), de Kevin Lima, com Amy Adams (Voz), Patrick Dempsey (Voz), Susan Sarandon (Voz).
A bela princesa Giselle é banida do seu reino mágico por uma diabólica rainha e enviada para a realidade contemporânea de Nova Iorque. Aí, Giselle descobre que, no mundo real, as histórias não funcionam segundo o princípio do "e viveram felizes para sempre". Para Giselle, Nova Iorque é um mundo que precisa desesperadamente de magia e encantamento. Mas, depois desse primeiro impacto, Giselle conhece um advogado especialista em divórcios e apaixona-se por ele. O problema é que ela já está noiva de um príncipe perfeito. Mas será que o amor de um conto de fadas pode sobreviver no mundo real?

“Hitman - Agente 47” (Hitman), de Xavier Gens, com Timothy Olyphant, Robert Knepper, Olga Kurylenko.
Cabeça rapada, código de barras tatuado na nuca, fato preto, camisa branca e gravata vermelha: o Agente 47 é o mais misterioso e inabalável assassino profissional. Conhecido pela minúcia com que cumpre as suas missões, obedece sempre a um rígido protocolo: extrema discrição, vigilância e cuidado. A paciência e a determinação são as duas armas predilectas deste agente que trabalha para uma misteriosa organização conhecida apenas como Agência. Nada o consegue travar e a sua assinatura é uma total ausência de provas. Um verdadeiro fantasma, que desaparece no final de cada missão, o agente é obrigado a contrariar o seu próprio protocolo quando lhe atribuem uma missão que envolve um político russo. Perseguido pela Interpol, pelos serviços secretos russos e por agentes da sua própria organização, vai ter de contornar os obstáculos para cumprir o seu plano. Um filme de acção baseado no videojogo homónimo.

“Paranoid Park”, de Gus Van Sant, com Gabe Nevins, Daniel Liu, Taylor Momsen.
Alex, um jovem "skater", mata acidentalmente um segurança perto de um parque de skate de Portland com má-reputação, o Paranoid Park. O rapaz decide não contar a ninguém, mas o dilema moral persegue-o. Realizado por Gus Van Sant ("Elephant", "Last Days"), baseado no livro de Blake Nelson e com fotografia de Christopher Doyle (colaborador habitual de Wong Kar-wai), "Paranoid Park" é uma nova viagem ao universo da adolescência. Em complemento, estreia a curta de animação portuguesa "Porca Miséria".

“Porca Miséria” de Joaquim Pinto, Nuno Leonel.
"Era uma vez... um porquinho de porcelana de origem francesa, mais concretamente da região de Sèvres, e de nobre ascendência. Tinha sido moldado à mão por um ancião de barbas brancas, não como um qualquer porco mealheiro feito sem amor numa forma mecânica. E pintado com florinhas primaveris por um jovem artista. Servira famílias abastadas. Mas o gosto dos humanos é imprevisível, e os anos 50 tinham trazido uma leva de porquinhos espaciais com motivos geométricos. Começou então a sua trajectória descendente na escala porcina. Felizmente encontrava agora sossego em mãos pobres mas amigas, e melhor que tudo, era amado! Esta história conta os seus últimos dias antes de voltar à terra".

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Estreias da Semana - 22 de Novembro

2007-11-23T09:33:00.000Z

Destaque para a reposição do filme "Eraserhead", de 1977, de David Lynch no cinema Medeia Nimas em Lisboa.

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“Eraserhead”, de David Lynch, com Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph.
É o ponto de partida para uma das obras mais singulares do cinema contemporâneo, primeira longa-metragem de David Lynch e um dos filmes de culto dos seus seguidores. Produzida com o apoio do American Film Institute e de amigos do realizador, é a história fragmentada e alucinatória de Henry Spencer.
Henry vive numa cidade industrial, num cenário apocalíptico e fantasmagórico. A sua namorada, Mary X, convida-o, um dia, para jantar em casa dos pais e aí Henry descobre que ela deu à luz uma criança mutante. Depois de um casamento forçado, Mary X muda-se para o apartamento de Henry, mas acaba por abandoná-lo, a ele e à estranha criatura mutante que chora insistentemente durante a noite. E não nos esqueçamos da mulher que vive no radiador e canta "No céu tudo é perfeito" (o título português do filme quando estreou em Portugal) e a sensual vizinha que vive do outro lado do corredor.

“Estrela Solitária” (Don’t come knocking), de Win Wenders, com Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth.
Howard Spence já teve dias melhores. Outrora herói em grandes westerns, esta ex-glória da Sétima Arte, hoje, só consegue papéis secundários. A sua vida é solitária e afoga o desgosto em álcool, droga e mulheres. Até que um dia descobre que pode ter um filho de que desconhecia a existência. Essa possibilidade acende uma luz de esperança em Howard, que parte à procura do filho ou da filha. Ao refazer os passos do passado, reencontra Doreen, uma mulher que amou, e Earl, o seu filho cantor, que já não precisa de um pai...
"Estrela Solitária" marca o regresso da colaboração entre Wim Wenders e o escritor e argumentista Sam Shepard, mais de vinte anos depois de assinarem juntos um dos mais belos filmes do cinema contemporâneo: "Paris.Texas". Desta vez, Shepard assume também o papel do protagonista.

“Luzes no Crepúsculo” (Laitakaupungin Valot), de Aki Kaurismäki, com Janne Hyytiäinen, Maria Järvenhelmi, Maria Heiskanen.
"Luzes no Crepúsculo" conclui a trilogia iniciada por "Nuvens Passageiras" e "Um Homem sem Passado". Depois do desemprego e dos desalojados, a solidão é o tema escolhido por Aki Kaurismäki. Como o pequeno vagabundo de Chaplin, o protagonista, um homem chamado Koistinen, procura num mundo duro uma pequena brecha pela qual possa rastejar. No entanto, tanto os seus semelhantes como o aparato da sociedade sem rosto fazem questão de esmagar as suas modestas esperanças, uma após outra. Um grupo de criminosos explora a sua ânsia por amor e a sua posição de guarda-nocturno por causa de um roubo, deixando Koistinen abandonado às consequências. Tudo isto é feito com a ajuda de uma bela mulher, segundo Kaurismäki a mais apelativa mulher desde "Eva" ("All About Eve"), de Joseph L. Mankiewicz. E Koistinen será privado do seu emprego, da sua liberdade e dos seus sonhos. Mas, felizmente, à frente desta história está um auto-denominado "velho de coração mole" que não deixará o filme encerrar-se sem que uma "centelha de esperança" ilumine a cena final.

“Até à Morte” (Until Death), de Simon Fellows, com Jean-Claude Van Damme, Selina Giles, Mark Dymond.
Anthony Lowe (Jean-Claude Van Damme) é um detective da polícia de Nova Orleães a quem a vida não tem corrido bem. Acabou de sair de um caso de tráfico de droga em que dois colegas foram mortos e Lopez, o vilão, continua a monte. Lowe tem ainda de lidar com a mulher, que está grávida de um filho que não é seu. Lopez acaba por também tentar matar Lowe, que fica em coma. Mas quando acorda, Lowe está determinado a fazer justiça.

“O maravilhoso mundo dos brinquedos” (Mr. Magorium's Wonder Emporium), de Zach Helm, com Natalie Portman, Dustin Hoffman, Jason Bateman.
A loja de Mr. Magorium é a mais maravilhosa, extraordinária e fantástica loja de brinquedos do mundo. É um universo em que todos os brinquedos ganham vida e se transformam nos sonhos de qualquer criança. Molly Mahoney é a insegura e tímida gerente da loja, que um dia a recebe como herança do excêntrico Mr. Magorium, de 243 anos. Mas quando Molly assume a liderança da loja, os brinquedos começam a perder a cor e a gerente terá de perceber como devolver-lhes a magia.

“Shoot'em Up - Atirar a Matar” (Shoot’em Up), de Michael Davis, com Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti.
Smith (Clive Owen), um homem sombrio e violento, salva um bebé de um grupo de assassinos e acaba por se tornar no protector do ser mais inocente à face da Terra. Mas o recém-nascido é o principal alvo de uma obscura organização que enviou uma equipa de assassinos, chefiados por Hertz (Paul Giamatti), para apagar qualquer traço de existência do bebé.
Os ataques são cada vez mais violentos e Smith pode apenas contar com ele e com uma prostituta chamada DQ (Monica Bellucci) para salvar a vida da criança e perceber porque todos o querem ver morto.

“Hot Fuzz - Esquadrão de Província” (Hot Fuzz), de Edgar Wright, com Simon Pegg, Martin Freeman, Bill Nighy.
Os grandes nomes da comédia britânica actual reúnem-se para prestar uma homenagem ácida aos filmes de acção. Nicholas Angel é o melhor polícia de Londres. É tão bom que o chefe da brigada resolve "promovê-lo" e manda-o para uma terreola, na Inglaterra profunda. Com o polícia local Danny Butterman, que sonha transformar-se em Mel Gibson, Nicholas passa algumas multas sem importância. Mas uma série de crimes estranhos, vão devolvê-lo à acção em grande.

“Michou em sarilhos” (Michou d'Auber), de Thomas Gilou, com Gérard Depardieu, Nathalie Baye, Mathieu Amalric.
Nos anos 60, Messaoud, de 9 anos, é obrigado a ficar com uma família de acolhimento porque a mãe está doente. Por causa dos acontecimentos na Algéria, Gisèle, a mãe que o acolhe, decide mudar-lhe a identidade, para o rapaz não ter problemas nem com os aldeões de Berry, nem com o seu marido Georges, antigo militar. Messaoud torna-se então Michel, Michou, e é sob esta identidade que conhece a França profunda. Mas a mentira de Gisèle, vai colocar em risco a união que se criou.
"Michou em Sarilhos" é realizado por Thomas Gilou (filho do escritor Blaise Cendrars), que assinou o sucesso de bilheteira "Com a Verdade Me Enganas" ("La Vérité Si Je Mens").

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Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

O retorno do lado negro de Tim Burton

2007-11-21T18:56:00.000Z

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

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Estreias da Semana - 15 de Novembro

2007-11-16T13:40:00.000Z

Esta semana estreia o esperadissimo "Beowulf", uma aventura em animação 3D a quem Angelina Jolie e Anthony Hopkins, entre outros, emprestaram a voz e a imagem. Não esquecer mais uma obra de Ridley Scott, "American Gangster" cujas críticas têm sido bastante positivas. Para os amantes de Joy Divison estreia "Control" que conta a história de Ian Curtis.

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“Control”, de Anton Corbijn, com Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara.
"Control", realizado pelo aclamado fotógrafo Anton Corbijn, conta a história de Ian Curtis, líder e vocalista dos míticos Joy Division, até ao momento do seu trágico suicídio. Uma história que se confunde com a do som que mudou a face da música. Com interpretações de Alexandra Maria Lara e Samantha Morton, protagonizado por Sam Riley ("24 Hour Party People"), banda sonora dos New Order e músicas dos Joy Division, "Control" documenta as relações de Curtis com a mulher e com a amante, a batalha contra a epilepsia e o caminho para a glória. Ian Curtis suicidou-se a 18 de Maio de 1980, véspera da primeira digressão americana que se desenhava como um novo triunfo para a banda.

“Delírios” (Delirious), de Tom DiCillo, com Steve Buscemi, Michael Pitt, Minnie Driver.
Les Galantine (Steve Buscemi) é um paparazzi nova-iorquino que sonha tirar a fotografia que o tornará multimilionário e o levará a conquistar o reconhecimento profissional.
Durante uma perseguição à estrela pop K'Harma Leeds encontra Toby, um jovem sem-abrigo, e contrata-o como assistente. Segue-se uma catadupa de circunstâncias que levará Toby, que sonha ser actor, a acabar por cruzar-se com K'Harma. A inveja e a vingança irão manchar a associação entre os dois homens?

”Nomad - A Profecia do Guerreiro” (Nomad – The Warrior), de Sergei Bodrov, Ivan Passer, com Jay Hernandez, Dilnaz Akhmadieva, Kuno Becker.
Cazaquistão, século XVIII. Várias tribos de nómadas percorrem a imensidão do país, mas a paz é frágil e um inimigo comum ameaça trai-los. O nascimento, anunciado por uma profecia, de uma criança, Mansur, descendente do poderoso Gengis Khan, pode unir os clãs. Mas quando o inimigo ouve falar desta criança, decide eliminá-la o mais rapidamente possível. Só a intervenção de Oraz, um corajoso guerreiro cazaquistanês, pode oferecer protecção a Mansur.

“Across the Universe”, de Julie Taymor, com Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson.
Uma história de amor, um musical ao som dos Beatles, que tem como pano de fundo os turbulentos anos 60, entre os protestos anti-guerra, o rock ''n roll e a exploração da mente, passando dos estaleiros de Liverpool para a psicadélica Greenwich Village, das ruas divididas por motins de Detroit para as zonas de massacre do Vietname. Jude (Jim Sturgess) e Lucy (Evan Rachel Wood), juntamente com um pequeno grupo de amigos e músicos, associam-se aos movimentos anti-guerra emergentes, liderados por "Dr. Roberts" (Bono) e "Mr. Kite" (Eddie Izzard).

“E Não Viveram Felizes Para Sempre” (Happily N'Ever After), de Paul Bolger e Yvette Kaplan, com George Carlin (Voz), John Di Maggio (Voz), Andy Dick (Voz).
Era uma vez no país dos Contos de Fadas, um lugar onde todas as histórias acabam bem: a Cinderela está no baile, a Rapunzel solta o seu longo cabelo e a Bela Adormecida está quase a receber um grande beijo. Mas, quando todas as histórias se encaminhavam para o "e viveram felizes para sempre", o sábio feiticeiro, responsável por gerir o bem e o mal, vai de férias deixando no seu lugar os seus dois assistentes, Munk e Mambo. Frieda, a madrasta malvada da Cinderela aproveita a ocasião para se tentar apoderar do país dos Contos de Fadas e mudar os finais de todas as histórias para "e não viveram felizes para sempre".
O papel da Cinderela é então invertido: em vez de esperar que o seu belo príncipe a encontre, Ela, como é conhecida entre os amigos, terá de derrotar Frieda e recuperar a balança do bem e do mal. Com a ajuda de Munk e Mambo, o seu amigo Rick e um exército de anões, terá de salvar.

”Gangster Americano” (American Gangster), de Ridley Scott, com Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor.

Ninguém costumava reparar em Frank Lucas (Denzel Washington), o discreto motorista negro de um dos principais chefes do crime organizado em Harlem. Mas quando o chefe morre subitamente Frank aproveita o lugar vazio para construir o seu próprio império e edificar a sua visão muito própria do sonho americano. Através do engenho e de uma ética rigorosa de negócio, Lucas começa a liderar o tráfico de droga na cidade, inundando as ruas com um produto mais puro e a melhor preço. Lucas derruba os principais líderes do crime e torna-se não só um dos maiores fornecedores da cidade, mas também parte do seu círculo de estrelas.
Richie Roberts (Russell Crowe) é um polícia marginalizado, suficientemente próximo das ruas para pressentir uma mudança no controlo da droga no submundo. Roberts acredita que alguém está a suplantar as mais conhecidas famílias da máfia e começa a suspeitar de Lucas. Mas Ritchie e Lucas têm vários pontos em comum: ambos partilham um rigoroso código de ética que os afasta dos seus pares e os transforma em figuras solitárias, em lados opostos da lei.
Os seus destinos ficarão cruzados à medida que o confronto entre os dois se torna eminente, um confronto do qual apenas um pode sair vencedor.

"Beowulf", de Robert Zemeckis, com Angelina Jolie (Voz), Anthony Hopkins (Voz), John Malkovich (Voz).
Numa época em que a Terra vive coberta pelas trevas, Beowulf, um poderoso e corajoso guerreiro, destrói o indomável demónio Grendel, despertando dessa forma a fúria imortal da sedutora mãe da besta. A batalha épica que se segue imortalizará o nome de Beowulf. Realizado por Robert Zemeckis, "Beowulf" é uma adaptação do mais antigo e conhecido poema épico escrito em língua inglesa, que foi uma inspiração capital para a obra de J.R.R. Tolkien.
"Beowulf" será exibido numa versão 3D em alguns cinemas.

Para descobrirem as salas de cinema cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Um novo Fincher

2007-11-13T13:33:00.000Z

Acabadinho de sair em DVD, aqui fica a minha sugestão para o cinema em casa para esta semana. Para verem mais pormenores acerca do filme basta clicar no nome do filme, para ver o trailer basta clicar no poster.

Classificação:

ZODIAC
EUA/2007/Drama, Crime/158 min
REALIZADOR: David Fincher
ACTORES: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Brian Cox, Mark Ruffalo.

“The Zodiac” foi um dos mais populares e mediáticos “serial-killers” americanos, tendo ficado conhecido pelas cifras que enviava em cartas ameaçadoras às redacções de jornais. Robert Graysmith (cartoonista numa das redacções visadas) acompanhou o caso e escreveu dois livros onde, alegadamente, descortina a identidade do assassino (que ainda hoje se desconhece). Embora muito contestados (os livros contêm inúmeras distorções factuais), o argumento baseia-se neles para retratar uma América aterrorizada.
No núcleo do filme, jazem não os crimes em si, mas a obsessão de um país em descobrir o assassino, relatada do ponto de vista de 3 personagens atormentadas: um jornalista (Robert Downey Jr.), um polícia (Mark Ruffalo), e o próprio Robert Graysmith (Jake Gylenhaal). Nessa busca, abordam-se questões pertinentes do mundo moderno: do poder da mediatização da imprensa (ferramenta essencial do assassino), à impotência das forças policiais.
A temática do “serial-killer” poderia levar a pensar que “Zodiac” é o novo “Se7en”, mas David Fincher escolhe reinventar-se em vez de se repetir. Exceptuando um punhado de cenas onde se vêm as marcas icónicas do realizador (câmaras em locais inauditos, planos dominados por efeitos digitais, cenários decrépitos, etc.), todo o dinamismo, exuberância estilística, explosão e violência de “Fight Club” e “Se7en” desapareceram. Em “Zodiac”, as manipulações são mais subtis, num registo reminiscente do cinema dos anos 70: sóbrio, frio, negro e atmosférico, que toma o seu tempo para mergulhar o espectador num clima de medo e “suspense” muito mais poderoso que o típico filme de terror. “Zodiac”, “thriller” enigmático de raízes “noir”, prova que, às vezes, menos é mais, e que David Fincher amadureceu sem ter perdido o perfeccionismo que o torna único.

Por Rui Craveirinha.

Estreias da Semana - 8 de Novembro

2007-11-08T15:03:00.000Z

Com o São Martinho à porta, não há nada como umas castanhas e uma bela de uma jeropiga, e para acompanhar, um bom filme. Para esta semana temos 6 estreias, que, como habitualmente, só terão estreia efectiva em Lisboa e Porto. Destaco "30 Dias de Escuridão", um filme de terror que promete arrepiar muita gente.
Boa semana e bons filmes.

Clicar nas imagens para ver os trailers.

“A Morte do Sr. Lazarescu” (Moartea Domnului Lazarescu), de Cristi Puiu, com Doru Ana, Mónica Dean e Alina Berzunteanu.
Uma noite, sozinho na sua casa, Dante Lazarescu sente um ligeiro mal-estar. Acaba por chamar uma ambulância que o arrasta para uma odisseia tragicómica. Os diagnósticos sucedem-se, mas não se assemelham. O tratamento é adiado vezes sem conta. Já os médicos, intratáveis, mantêm o sangue frio enquanto Dante Lazarescu se afunda na noite de Bucareste.
Exemplo da vitalidade do novo cinema romeno, "A Morte do Sr. Lazarescu", realizado por Cristi Puiu, ganhou o Prémio de Melhor Filme da secção Un Certain Regard, no Festival de Cannes.

“Encontro às Cegas” (Blind Dating), de James Keach, com Chris Pine, Eddie Kaye Thomas e Anjali Jay.
Danny (Chris Pine) é um jovem inteligente, bonito e cego. A sua deficiência não o impede de ser um dos rapazes mais populares e um ás no basquetebol, porém ele ainda não superou a timidez em relação ao sexo oposto e ainda é virgem. Determinado a ajudar o irmão, Larry organiza uma série de encontros "às cegas" mas Danny acaba por se apaixonar por uma bela e jovem enfermeira indiana que trabalha na clínica do seu oftalmologista. Os dois parecem ter sido feitos um para o outro, não fosse Leeza estar noiva de outro homem...

“Tempo de Valentes” (Tiempo de Valientes), de Damián Szifron, com Diego Peretti e Luís Luque.
Mariano Silverstein, psicólogo, é obrigado a cumprir serviço comunitário em alternativa a uma pena, devido a um acidente de trânsito. O seu trabalho será improvisar sessões de análise com o polícia Alfredo Díaz, devastado pelas infidelidades da sua mulher e responsável pelas investigações de um misterioso crime. Juntos, enfrentarão inconvenientes divertidos e peculiares e situações de grande perigo que porão à prova a sua valentia.

“Guerra”, (Rogue Assassin/War), de Philip G. Atwell, com Jet Li, Jason Statham e John Lone.
Depois do assassinato do seu melhor amigo, o agente do FBI Jack Crawford só tem uma obsessão: encontrar Rogue, o suposto culpado, de forma a fazer justiça pelas suas próprias mãos. Mas como apanhar um assassino que mais parece um fantasma, que aparece para semear o caos e depois, subitamente, se eclipsa? Enquanto Crawford tenta encontrar Rogue, explode uma guerra entre as máfias chinesa e japonesa. À medida que a guerra se intensifica, Crawford vai-se aproximando do seu inimigo e do segredo por trás da disputa.

“Lições de Felicidade” (Odette Toulemonde), de Eric-Emmanuel Schmitt, com Catherine Frot, Albert Dupontel e Jacques Weber.
Odette Toulemonde não tem nada para ser feliz, mas é! Balthazar Balsan tem tudo para ser feliz mas não é... Odette é uma quarentona desajeitada que se desdobra um filho cabeleireiro, uma filha presa na puberdade e os seus dois empregos: de dia, numa secção de cosméticos de uma grande loja e, à noite, na costura de plumas para as revistas parisienses. Mas Odette também sonha e o seu maior sonho é agradecer a Balthazar Balsan, o seu autor preferido, a quem - pensa ela - deve o seu optimismo. O escritor parisiense, rico e sedutor, acabará por se cruzar na sua vida de uma forma abrupta e inesperada. O filme é a história desse encontro de dois náufragos atípicos que tudo parece separar.

“30 Dias de Escuridão” (30 Days of Night), de David Slade, com Josh Hartnett, Melissa George e Danny Huston.
Todos os Invernos, durante 30 dias, Barrow, uma vila isolada no Alaska, vê-se mergulhada na completa escuridão. Mas, num Inverno, quando os últimos raios de luz desaparecem, a vila é atacada por um sedento grupo de vampiros, que aproveitam as trevas para se deliciarem numa orgia de sangue e destruição. O xerife, a sua mulher e um pequeno grupo tentam a todo o custo sobreviver até regressar o amanhecer.
"30 Dias de Escuridão" é baseado na novela gráfica de Steve Niles e Ben Templesmith.

Para descobrirem as salas de cinema cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

O Coração das Trevas

2007-11-05T14:42:00.000Z

Após o seu avião cair em território inimigo, em plena guerra do Vietname, o tenente Dieter olha em volta para apenas encontrar selva. Ela rodeia-o por todas os lados: vegetação luxuriante e selvagem… bela, mas mortal. Quando ele a vê, sabe que está perante o maior adversário que alguma vez o Homem enfrentou: a Natureza. Esta imagem de “Rescue Dawn” é uma reminiscência de “Aguirre, The Wrath of God”, um clássico que influenciou toda uma geração de cineastas e acaba por estar na origem de filmes como “Apocalypse Now”. Há dois grandes motivos para mergulhar no negro universo de Werner Herzog (um dos mais proeminentes cineastas alemães): o seu tratamento lírico das paisagens que filma e o seu retrato da natureza humana na sua luta com o meio que a rodeia.

As imagens assombrosas da enorme selva do Laos, acompanhadas pelo som da música erudita de Klaus Badelt, traduzem-se em momentos inesquecíveis para o espectador. Infelizmente, são cenas curtas, adaptadas a um cinema mais dinâmico e moderno. É pena, pois nunca seria demais tentar recriar cenas com a beleza da “overture” de “Kaspar Hauser”. Para completar o retrato está Carl Dieter, o aviador que no Laos, terá de sacrificar toda a sua humanidade para fugir a um campo de prisioneiros para onde é levado, e sobreviver, sem meios, na selva. Christian Bale constrói a sua personagem de forma exemplar, conseguindo personificar todo o martírio físico e psicológico que Dieter sofreu; Bale emagreceu diversos quilos, comeu lagartas e serpentes e teve o seu corpo coberto de sanguessugas. Tudo isso, enquanto mantinha um ar tresloucado e face de desalento. Não admira que Herzog o tenha escolhido como “sucessor” de Klaus Kinski.

“Rescue Dawn” é a oportunidade perfeita para recuperar um dos maiores cineastas de sempre. É uma pujante história sobre a sobrevivência e uma cruel viagem ao coração das trevas, com um lirismo audiovisual digno do adjectivo “poético”.

Por Rui Craveirinha.

Estreias da Semana - 31 de Outubro

2007-11-01T16:37:00.000Z

Com um dia de atraso, aqui ficam as estreias para esta semana. Esta semana destaco o documentário "Sicko", de Michael Moore (Bowling for Columbine e Fahrenheit 9/11), "Elizabeth: The Golden Age" e "Domino".
Como sempre aqui ficam as sinopses e os trailers dos filmes que poderão ver a partir desta semana nas salas de cinema nacionais.

Clicar nas imagens para ver os trailers.

“Sicko”, de Michael Moore
Michael Moore volta à carga e volta a colocar os Estados Unidos no banco dos réus. Em "Sicko", o mote é o débil sistema de saúde norte-americano, que o realizador compara com o de outros países, chegando mesmo a levar doentes a Cuba para provar que aí as pessoas são melhor tratadas. Apontando o dedo, no seu estilo peculiar, a problemas provocados pelo subfinanciamento público e pela concorrência dos seguros privados, Moore acaba por concluir que o melhor é mesmo não adoecer.

“Dominó” (Domino), de Tony Scott, com Keira Knightley, Mickey Rourke e Edgar Ramirez.
Domino Harvey (Keira Knightley), filha do actor Laurence Harvey, nasceu num meio rico e privilegiado, mas não era essa a vida que sonhava ter. Domino deixa a família e a carreira de modelo e torna-se uma caçadora de prémios, unindo-se a um grupo invulgar que captura criminosos que quebraram as regras da liberdade condicional. Juntos, tornam-se no mais infame e bem sucedido grupo de caçadores de prémios e acabam por se tornar nas estrelas de um "reality show". Mas o programa afecta seriamente as suas vidas.

“Elizabeth – A Idade de Ouro” (Elizabeth: The Golden Age), de Shekhar Kapur, com Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Jordi Mollà e Samantha Morton.
Depois do sucesso de "Elizabeth", Cate Blanchett regressa no papel da implacável "Rainha Virgem" que sobe ao trono depois da morte da irmã. A meio do seu reinado, a rainha terá de enfrentar o poder da religião e a traição. O rei de Espanha está determinado a desafiar o seu poder com o objectivo de restabelecer o catolicismo em Inglaterra e Elizabeth prepara-se para a guerra. Mas ao mesmo tempo tem de equilibrar os seus deveres reais com uma paixão proibida, sir Walter Raleigh (Clive Owen). Além disso, depressa se apercebe que os seus inimigos não residem apenas no exterior. Internamente, a rainha terá de lidar com as tentativas de traição das pessoas que lhe estão mais próximas.

“Poderá ser Amor?” (Je crois que je l’aime), de Pierre Jolivet, com Vincent Lindon, Sandrine Bonnaire e François Berléand.
Lucas, um industrial rico de 43 anos, solteiro, acaba de ter um desgosto de amor. É então que conhece Elsa, uma mulher de 38 anos, a quem encomenda um fresco para decorar o hall da sua empresa. Atraído irresistivelmente por Elsa, Lucas vai tentar conquistá-la. Mas a sua habilidade para o negócio é proporcionalmente inversa ao seu jeito para a conquista. Contrata então um detective para investigar Elsa e descobrir porque é que ela nunca se casou.

“A Invasão” (The Invasion), de Oliver Hirschbiegel, com Nicole Kidman, Daniel Craig e Jeremy Northam.
Uma misteriosa nave espacial despenha-se e pouco tempo depois percebe-se que há uma força extraterrestre entre os destroços. Todos aqueles que entram em contacto com ela, modificam-se de forma sinistra e inexplicável. Carol Bennel (Nicole Kidman), psiquiatra, e o seu colega Ben Driscoll (Daniel Craig) não tardam em perceber que esta epidemia extraterrestre ataca as suas vítimas enquanto dormem, deixando-as fisicamente na mesma mas completamente insensíveis e desumanas. À medida que a epidemia alastra, torna-se impossível saber em quem confiar. E a única esperança de Carol é manter-se acordada enquanto procura o seu filho, que pode encerrar a solução para esta devastadora invasão.

“Corrupção”, de João Botelho (não creditado), com Nicolau Breyner, Margarida Vila-Nova e António Cerdeira.
Portugal, meandros da corrupção do futebol português que envolve também a classe política e autárquica. Sofia (Margarida Vilanova) é uma jovem mãe que tem dois empregos para sustentar as duas filhas. Trabalha de tarde num supermercado e à noite num bar de alterne, frequentado por dirigentes de futebol, autarcas, políticos e juízes.
Numa noite, um inspector da Polícia Judiciaria, Luís (António Pedro Cerdeira), faz a Sofia uma proposta perigosa: seduzir um dirigente desportivo, entrar no seu mundo e conhecer os seus segredos. A princípio Sofia receia, depois acaba por conhecer o Presidente (Nicolau Breyner), que a seduz com promessas de uma vida melhor. Sem motivos para temer este homem que transforma a sua vida, Sofia deixa de acreditar no que Luís lhe disse sobre os negócios obscuros do Presidente e evita o polícia.
Mas o cerco não pára de apertar, o que leva o Presidente a mudar a sua atitude com Sofia, afasta-a de qualquer informação que possa ouvir, controla-a com drogas que a deixam deprimida, aprisiona-a. Acaba por a agredir e expulsar de casa. É então que Sofia resolve enfrentar o Presidente: vai ter com o inspector Luís para lhe revelar tudo o que sabe. Mas a verdade tem um preço muito alto...
"Corrupção" é baseado no livro de Carolina Salgado "Eu, Carolina".

“Zidane, Um Retrato do Século XXI” (Zidane, um portrait du 21e Siècle), de Douglas Gordon e Philippe Parreno.
Dezassete câmaras sincronizadas, colocadas em torno do estádio e todas apontadas a Zinédine Zidane, por ocasião de um jogo no Estádio de Santiago de Barnabéu que opôs o Real Madrid ao Villareal. É um retrato espantoso e em tempo real de um dos maiores jogadores de futebol de todos os tempos.

Para descobrirem as salas de cinema cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

カクレンボ - Kakurenbo: Hide and Seek

2007-10-29T14:31:00.000Z

Clicar na imagem para ver o trailer

Kakurenbo, é a designação japonesa para o nosso "jogo das encondidas", e é o mote para 25 minutos de uma curta de animação japonesa.

Existe uma rua onde ninguém vive, um local onde luzes fantasmagóricas cintilam no escuro. Circula ainda o rumor de que algumas crianças desaparecem depois do anoitecer quando ali vão brincar ao Otokoyo, uma espécie de jogo das escondidas.
Diz-se que são raptadas por demónios e que desaparecem para sempre.
Numa dessas noites, um rapazinho chamado Hikora entra no jogo com a intenção de descobrir o paradeiro da sua irmã.
No plano gráfico, a equipa criativa investiu numa notável combinação de estilos onde se destaca a exploração das linhas de força da arquitectura japonesa, numa simbiose do moderno com o clássico. De facto, foi dada uma atenção muito especial aos sinais particulares do universo urbano que correspondem ao lado negro de uma grande cidade decadente.
Um espaço pleno de cor, mistério, fantasia, mergulhado numa atmosfera de sonho admiravelmente materializada por uma animação digital que não esconde o desejo de aproximação aos padrões do “antigo” desenho animado.
Uma obra maior do ANIME e um exemplo de como a mitologia nipónica de monstros e demónios pode ser adaptada de um modo criativo a produções de autor, muitas vezes, perfiladas naquele país contra as rotinas da animação industrial.

Sinopse retirada daqui.

Origem: Japão - 2005
Duração: 24m 35s
Realização: Syuhei Morita

Site oficial em inglês: http://www.centralparkmedia.com/kakurenbo/main.html
Site oficial em japonês: http://www.cwfilms.jp/kakurenbo/index.htm

Estreias da Semana - 25 de Outubro

2007-10-25T10:42:00.000+01:00

Numa semana de 8 estreias, que, como sempre, não chegam a todas as principais cidades portuguesas, destaco 3 filmes, "Land of Blind" com Donald Sutherland e Ralph Fiennes, "Rescue Dawn" com Christian Bale e "Le Scaphandre et le Papillon", 3 filmes muito diferentes na sua essência mas que se distinguem dos demais pela sua abordagem particular aos temas a que se propõem.
Como sempre aqui ficam as sinopses e os trailers dos filmes que poderão ver a partir desta semana nas salas de cinema nacionais.

Clicar nas imagens para ver os trailers.

"Terra de Cegos" (Land of blind), de Robert Edwards, com Ralph Fiennes, Donald Sutherland, Lara Flynn Boyle.
Um drama político sobre o terrorismo, a revolução e o poder da memória. Joe (Ralph Fiennes), um soldado idealista, trava uma amizade com um prisioneiro político, chamado Thorne (Donald Sutherland), que acaba por recrutá-lo para um violento e sangrento golpe de Estado. Mas, no período pós-revolucionário, os dois entram em conflito, levando a que os antigos aliados de Joe se vejam na necessidade de o eliminar.

"Rescue Dawn - Espirito Indomável" (Rescue Dawn), de Werner Herzog, com Christian Bale, Marshall Bell, François Chau.
Realizado por Werner Herzog, é a história verídica de um piloto do Exército norte-americano capturado no Laos durante a Guerra do Vietname. Feito prisioneiro, Dieter Dengler organizará uma arriscada e perigosa fuga.

"Bratz – O Filme" (Bratz – The Movie), de Sean McNamara, com Logan Browning, Nathalia Ramos, Jon Voight.
As bonecas Bratz ganham vida neste filme sobre a amizade. Desde que se conhecem, Yasmin, Jade, Sasha e Cloe são inseparáveis e as melhores amigas. Sempre se apoiaram nas suas escolhas e personalidades. Mas quando entram no liceu Carry Nation High vão perceber que a adolescência é um desafio muito maior e que a sua amizade será posta à prova pela veterana Meredith. As quatro raparigas unem-se então sob o desígnio de "as Bratz" para lutarem contra a pressão e não desistirem dos seus sonhos e aspirações.

"A Outra Margem", de Luís Filipe Rocha, com Filipe Duarte, Maria João Luís, Maria d'Aires.
Ricardo (Filipe Duarte) é um travesti que perdeu o gosto pela vida depois da morte do namorado. É então confrontado com a alegria de viver de Vasco (Tomás Almeida), o seu sobrinho, um adolescente com Síndrome de Down, que conhece quando regressa à cidade natal que abandonou há anos. Realizado por Luís Filipe Rocha ("A Passagem da Noite", "Adeus, Pai"), "A Outra Margem" foi apresentado no Festival de Montreal onde Filipe Duarte e Tomás Almeida foram distinguidos ex-aequo com o prémio de melhor actor pelas suas interpretações comovedoras. Para o realizador, tratar estes temas que é uma forma de "Iluminar e exibir a humana normalidade dos ''anormais'' é confrontar os ''normais'' com a sua própria e íntima ''anormalidade''. É propor uma ponte de compreensão entre as duas margens".

"O Escafandro e a Borboleta" (Le Scaphandre et le Papillon), de Julian Schnabel, com Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze.
A 8 de Dezembro de 1995, um acidente vascular cerebral (AVC) mergulha o jornalista Jean-Dominique Bauby num coma profundo. Ao acordar, descobre que todas as suas funções motoras estão deterioradas. Está encerrado no seu corpo - apenas consegue controlar o movimento de um olho. E será esse órgão a sua ligação com o mundo e com a vida. Será a piscá-lo que começa por indicar "sim" ou "não" até avançar para a sinalização de letras do alfabeto, construindo palavras e frases. Será assim também que escreverá "O Escafandro e a Borboleta", cujas frases memorizou antes de ditar. Esse livro e este caso verídico estiveram na base do filme protagonizado por Mathieu Amalric e realizado por Julian Schnabel, que conquistou o prémio de melhor realizador em Cannes 2007.

"Ao Anoitecer" (Evening), de Lajos Koltai, com Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave.
Ann Lord (Vanessa Redgrave), uma mulher de 65 anos com cancro, revela às suas duas filhas um segredo há muito escondido: a identidade do seu amor de juventude. Ann contará como conheceu Harris e como acreditou que ele mudaria a sua vida para sempre.

“Resident Evil 3: Extinção” (Resident Evil: Extinction), de Russell Mulcahy, com Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter.
Terceira e última parte da série Resident Evil, baseada no popular videojogo. Alice encontrou um esconderijo nas montanhas do Nevada. Vai ser aí que reencontra Carlos e L.J. e conhece novos sobreviventes da epidemia. Juntos irão tentar descobrir um meio de eliminar o vírus, que transforma os seres humanos em zombies, e tentar fazer justiça.

”Os Seis Sinais da Luz” (The Seeker: The Dark Is Rising), de David L. Cunningham, com Alexander Ludwig, Christopher Eccleston, Ian McShane.
A história de um adolescente cuja vida muda radicalmente quando descobre que está predestinado a salvar o mundo. Lançado numa batalha entre o Bem e o Mal, a Luz e as Trevas, o herói terá de viajar no tempo e atravessar séculos para descobrir seis símbolos: madeira, bronze, ferro, água, fogo e pedra.

Para descobrirem salas de cinema que aceitam bichanos cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Para abanar essas caudas

2007-10-24T16:23:00.000+01:00

Felinagem, esta é uma das minhas bandas sonoras favoritas. Um filme vibrante com uma óptima fotografia e técnicas de filmagem inéditas, a banda sonora acompanha o filme de uma forma extraordinária. Destaco a remistura do clássico de Nina Simone, "Sinnerman" que aqui ganhou uma outra dinâmica transformando-se numa música electrizante e com uma energia contagiante.

A Banda Sonora completa é composta por:

1. In The Air Tonight - Nonpoint
2. One Of These Mornings - Moby
3. We're No Here - Mogwai
4. Sinnerman (Felix Da Housecat's Heavenly House Mix) - Nina Simone
5. Auto Rock - Mogwai
6. Arranca – Manzanita
7. Ready For Love - India.Arie
8. Strict Machine - Goldfrapp
9. Pennies In My Pocket - Emilio Estefan
10. New World In My View - King Britt
11. Sweep - Blue Foundation
12. Anthem - Moby
13. Blacklight Fantasy - Freak Chakra
14. Mercado Nuevo - John Murphy
15. Who Are You - John Murphy
16. Ramblas - King Britt
17. A-500 - Klaus Badelt

Ficam algumas na side bar para vos dar apenas um gostinho.

Estreias da Semana - 18 de Outubro

2007-10-18T09:59:00.000+01:00

Amigos cinéfilos, temos 5 estreias que, como sempre só seram efectivas em Lisboa e Porto. É uma semana de cinema europeu, com estreia de dois filmes feitos por realizadores franceses e que, sem dúvida merecem todo o destaque no nosso pequeno estaminé.Destaco também "Um azar do caraças", uma comédia descomplexada e que nos faz rir sem termos que pensar (muito melhor que uma telenovela) e que ainda que com alguns diálogos porcos, ordinários e simples (interpretados pela malta do "Superbaldas") consegue-nos cativar e fazer-nos rir do primeiro ao último minuto (com excepção óbvio dos momentos atrás referidos).
Como sempre aqui ficam as sinopses e os trailers dos filmes que poderão ver a partir desta semana nas principais salas de cinema portuguesas.

Clicar nas imagens para ver os trailers.

"As Canções de Amor" (Les chansons d'amour) de Christophe Honoré, com Louis Garrel, Ludivine Sagnier e Chiara Mastroianni como protagonistas.
Todas as canções de amor contam a mesma história: "Há muitas pessoas que te amam", "Não posso viver sem ti", "Desculpa, anjo". "As Canções de Amor", realizado por Christophe Honoré e com música composta por Alex Beaupain, conta também a mesma eterna história. As canções, interpretadas pelos próprios actores, desvendam, passo a passo, as emoções, segredos e desejos de um grupo de jovens parisienses.

"Eles" (Ils), de David Moreau e Xavier Palud, com Michaël Cohen, Olivia Bonamy e Adriana Mocca nos principais papéis.
Lucas e Clémentine, um casal de franceses que vive na Roménia, mora há pouco tempo numa casa isolada nos arredores de Bucareste. Clémentine é professora de francês e Lucas é romancista. Mas, uma noite, a sua vida feliz e tranquila vai mudar radicalmente... Lá fora, chove torrencialmente. O telefone toca, ouvem-se vozes incompreensíveis. Lucas e Clémentine não estão sozinhos... Eles estão por perto...

"El Cantante", de Leon Ichaso, com Danny A. Abeckaser, Douglas J. Aguirre, Marc Anthony e Jennifer Lopez nos principais papéis.
O porto-riquenho Hector Lavoe (Marc Anthony) foi um dos artistas mais importantes na divulgação da salsa nos anos 70. Em 63, chegou a Nova Iorque e deu início a uma carreira emblemática, graças ao seu timbre de voz e às suas fantásticas capacidades de improvisação. El Cantante rapidamente atingiu o estrelato, mas com a fama chegaram também as drogas e a perdição. Acabaria por morrer de sida em 1993.

"A Estranha em Mim" (The Brave One), de Neil Jordan, com Jodie Foster, Terrence Howard e Nicky Katt como protagonistas.
Erica Bain (Jodie Foster) é locutora de uma rádio de Nova Iorque. Está noiva de David e sente-se feliz. A sua felicidade vai-lhe ser roubada numa noite em que, numa fracção de segundos, o seu noivo é assassinado e ela fica gravemente ferida. Erica cura-se lentamente das suas feridas mas não consegue recuperar da perda de David. Os locais mais familiares de Nova Iorque, que ela amava, tornaram-se-lhe hostis e provocam-lhe ataques de ansiedade. Incapaz de ultrapassar o que aconteceu, Erica resolve agir contra o medo que sente e contra as pessoas que lhe roubaram a vida. Começa a patrulhar as ruas, compra uma arma e, em legítima defesa, acaba por começar a fazer justiça pelas próprias mãos. A cidade vai acompanhando com fascínio e perplexidade os crimes desta justiceira, mas Erica enfrentará um dilema: estará a sua sede de vingança a torná-la igual àqueles que odeia?

"Um Azar do caraças" (Knocked Up), de Judd Apatow, com Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd nos principais papéis.
Dizem que os opostos se atraem e numa noite, com muita loucura e alguns copos a mais, a bela Allison e o desleixado Ben sentiram na pele a teoria. Dois meses e muitos testes de gravidez depois, Allison percebe que essa noite irreflectida teve consequências sérias e que talvez seja obrigada a dar uma oportunidade a Ben... Eles são tudo menos almas gémeas mas agora tem nove meses para descobrirem como sobreviver a um "azar do caraças"...

Para descobrirem salas de cinema que aceitam bichanos cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

doclisboa 2007

2007-10-15T09:21:00.001+01:00

De 18 a 28 de Outubro realiza-se, em Lisboa, o 5º Festival Internacional de Cinema Documental. Para além do Cinema São Jorge e do Cinema Londres, onde irão passar as principais películas, a RTP 2 associa-se a este evento e irá passar alguns documentários de destaque, como é o caso do documentário de Fernando Lopes sobre Alexandre O'Neill "Tomai lá do O'Neill" e de "Brava Dança", documentário sobre o emblemático grupo dos anos 80 Heróis do Mar.
"O doclisboa 2007 trará novamente a Lisboa, em primeira-mão, o melhor da produção nacional e internacional de documentário: onze dias de projecções em regime intensivo, ainda com mais filmes, mais secções e mais actividades complementares do que nas anteriores edições."

Site Oficial: doclisboa 2007

8ª Festa do Cinema Francês

2007-10-14T09:46:00.000+01:00

De 3 a 28 de Outubro, realiza-se a 8ª Festa do Cinema Francês. Este festival é uma iniciativa de diversas entidades franco-portuguesas como é o caso da Alliance Française e abrange 6 cidades portuguesas, Lisboa, Porto, Coimbra, Faro, Almada e Évora.
Nesta Festa serão abordadas outras áreas para além do cinema, nomeadamente a música (com diversos concertos de artistas franceses). Para além da visualização de filmes em cinemas e teatros, a 2 (no seu programa "Onda Curta") alia-se a esta iniciativa e passará diversas curtas metragens ao longo do período da Festa.
Fica aqui o registo e clicando em cima do cartaz tem ligação ao site oficial do evento.

Site Oficial: 8ª Festa do Cinema Francês

Estreias da Semana - 11 de Outubro

2007-10-11T11:37:00.001+01:00

Felinagem, esta é uma semana miau-miau (tradução, com nenhuma estreia extraordinária). Dos 6 filmes que estreiam destaco "The Kingdom" que será talvez o mais interessante para se ver numa sala de cinema (muitas explosões, muita acção e Jamie Foxx !). Já sabem, para aguçar o dentinho clicar no poster e dai uma vista de olhos aos trailers dos filmes.

"A Vida Interior de Martin Frost" (The Inner Life of Martin Frost), 2007, de Paul Auster, com Sophie Auster, Michael Imperiolli, Irène Jacob e David Thewlis nos principais papéis.
Um escritor de sucesso acabou de publicar o seu último romance e decide ir descansar sozinho para uma casa de campo. Na manhã do seu primeiro dia na casa, descobre uma misteriosa e surpreendente mulher deitada a seu lado. Fascinado pela sua beleza e inteligência, Martin apaixona-se profundamente por ela. Encontrou a musa que o leva sem remissão a escrever o seu livro mais perfeito. Mas quem é essa estranha mulher que tão bem conhece a sua vida e o seu trabalho? Será uma musa verdadeira? Ou imaginária? Ou um fantasma que invadiu a vida interior de Martin Frost? "A Vida Interior de Martin Frost" é o último filme do aclamado escritor Paul Auster e foi filmado em Portugal.

"O Reino" (The Kingdom), 2007, de Peter Berg, com Jamie Foxx, Jennifer Garner e Chris Cooper nos principais papéis.
Quando um terrorista detona uma bomba no interior de uma zona residencial americana em Riad, na Arábia Saudita, desencadeia-se um incidente internacional. Enquanto os diplomatas debatem formas de responder aos actos terroristas, o agente especial do FBI Ronald Fleury (Jamie Foxx) rapidamente reúne uma equipa de elite (Chris Cooper, Jennifer Garner e Jason Bateman), negociando uma viagem à Arábia Saudita com o intuito de localizar o responsável pelos atentados. Ao aterrarem no reino deserto, Fleury e a sua equipa apercebem-se das desconfianças das autoridades locais que não vêem com bons olhos a intromissão dos americanos no que defendem ser um assunto interno. Com o relógio em contagem decrescente e limitados na acção pelas autoridades, Fleury e a sua equipa conseguem encontrar um precioso aliado para contornar as burocracias e tentar localizar o terrorista, de forma a que se faça justiça no reino.

"O Julgamento", 2007, de Leonel Vieira, com Alexandra Lencastre, Fernanda Serrano e Júlio César nos papéis de protagonistas.
Jaime Ferreira (Júlio César) é um professor universitário alcoólico e atormentado que um dia se vê confrontado com o seu maior sonho e o seu pior pesadelo: encontra o inspector da PIDE que, durante a ditadura, o prendeu, torturou e matou Marcelino, um dos seus camaradas. É num julgamento, em que a sua filha Catarina (Fernanda Serrano) é advogada de defesa, que Jaime reconhece no arguido o homem que durante todos estes anos assombrou as suas memórias.
Jaime partilha a descoberta com Joana (Alexandra Lencastre), filha de Marcelino, com quem tem uma relação tumultuosa, e com dois amigos dos tempos da luta antifascista, Miguel, médico, e Henrique, um político bem sucedido. A revelação desperta sentimentos perturbadores em todos, mas é Jaime que, num momento de impulso, rapta o ex-PIDE e o leva para a sua casa de campo isolada, que aos poucos se transforma numa arena de intensas emoções. O sequestrado nega ser quem eles pensam, mas Jaime e Miguel vão aumentando a sua pressão e rapidamente se esbatem as fronteiras entre a justiça e a vingança e ultrapassa-se a barreira entre torturados e torturadores. Presos numa espiral descendente, que os conduz inexoravelmente aos seus infernos particulares, Jaime, Joana, Miguel e Henrique vão ter de descobrir dentro de si quais os limites que não podem ultrapassar.

"Invisível" (The Invisible), 2007, de David S. Goyer, com Justin Chatwin, Margarita Levieva e Marcia Gay Harden nos principais papéis.
Nick é um adolescente com um futuro brilhante até que um dia, por causa de uma troca de identidade, é atacado por uma rapariga perturbada, Annie. No limbo entre a vida e a morte, ainda sem estar morto mas invisível para os vivos, o espírito de Nick consegue apenas ver a mãe e a polícia que o procura freneticamente, sem saber que lhe restam apenas algumas horas de vida.

"A Juventude de Jane" (Becoming Jane), 2007, de Julian Jarrold, com Anne Hathaway, James McAvoy e Julie Walters nos principais papéis.
Jane Austen (Anne Hathaway) acredita no amor. Mas sabe que, na Inglaterra de 1795 e para os seus pais, o amor não é a chave de um casamento, mas sim o dinheiro. Todos a querem ver casada com o sobrinho de Lady Gresham, mas é por um pobre e encantador irlandês, aspirante a advogado, que Jane aos 20 anos se apaixona perdidamente. É ele que abala toda a independência e talento precoce de Jane. Mas será que eles podem arriscar tudo? Fugir e deixar família, amigos e fortuna? Dar esse último passo e ofender a sensibilidade e bom-senso da época?

"Hora de Ponta 3" (Rush Hour 3), 2007, de Brett Ratner, com Chris Tucker, Jackie Chan e Hiroyuki Sanada nos principais papéis.
O embaixador chinês Han tem em seu poder um segredo mortal e vai revelá-lo. Han conhece a identidade de um dos mestres mais poderosos das tríades chinesas, mas isso põe a sua vida em cheque. Lee, o inspector chinês que está encarregado de o proteger, e o detective Carter, da polícia de Los Angeles, são obrigados a ir até Paris, depois de o embaixador ter sido silenciado, para descobrirem o que se esconde por trás da conspiração e ao mesmo tempo salvar a filha de Han. Num país em que não conhecem nada, vão ter de descobrir os criminosos e como sempre, e em todo o lado, acabam por fazer muitos estragos.

Para descobrirem salas de cinema que aceitam bichanos cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Grindhouse

2007-10-10T14:26:00.000+01:00

Planet Terror

Terror Cinematográfico
Rodriguez e Tarantino são amigos desde há muito, tendo feito inúmeras parcerias cinematográficas, com Tarantino a apoiar o seu discípulo ao participar como actor e realizador convidado nos filmes de Rodriguez. Daí não ser surpresa nenhuma fazerem este “Grindhouse” em conjunto. Afirmação: “Grindhouse”, “homage” ao pior cinema à face da terra, tem em “Planet Terror” a sua metade mais coerente. Heresia? Talvez… afinal, Rodriguez foi sempre o parente pobre de Tarantino. Mas, se Death Proof é claramente uma obra mais “inteligente” (e uso o termo de forma laica), não é, na sua essência, um verdadeiro “Grindouse feature”… “Planet Terror” é. Nojento, pornográfico, repleto de “gore” de dar volta à tripa, e diálogos tão maus que acabam por dar a volta e ter piada, “Planet Terror” tem tudo o que um filme série z deve ter e muito mais. Rodriguez, ao contrário de Tarantino, é fiel àquilo que pretende homenagear, e aceitou os riscos e saltos na imagem como parte da experiência cinematográfica associada às salas “Grindhouse”. Até uma bobine em falta existe na projecção do filme, o que se traduz por uma enorme elipse temporal que deixa o público a perguntar-se o que raio se passou naqueles minutos que perdeu. É tão estúpido que parece genial.

A história é ainda mais estapafúrdia que a de “Death Proof”: um exército obscuro anda a traficar um gás capaz de transformar todos os que o ingerem em zombies tresloucados. Quando o gás zombificador se começa a espalhar, um grupo de incautos membros da vila onde se situa a base militar do dito exército tem de fugir para sobreviver. É claro, que no percurso vai matar milhares de zombies sem qualquer hesitação. No final, uma revelação descortinará uma enorme conspiração do exército americano que poderá condenar todo o mundo à destruição. Parece mau? Talvez seja, mas tenha-se em conta que tudo isto não passa duma mera desculpa para ver muito sangue a jorrar, tripas a serem comidas, testículos a serem arrancados, pústulas a rebentarem e, numa cena que ficará decerto para a história do cinema, uma violação com um pénis a desfazer-se.

Curiosamente, as referências de Rodriguez para este festival de carnificina são bem mais descortináveis que as da metade de Tarantino, que à parte de um filme de Peckinpah e outros filmes com perseguições de automóveis notáveis, tem homenagens bem obscuras. George Romero (pai do cinema zombie), John Carpenter (propulsionador do cinema de terror série B de “qualidade”) e Lucio Fulci (realizador de filmes série “z” italianos), são as referências mais óbvias, quer pelas temáticas que exploravam (o cinema zombie de Romero), quer pela estética adoptada (50% da música do filme parece copiada de um filme de Carpenter e o “gore” extremo e obsceno traz memórias de Fulci). Talvez até mais que homenagear estes cineastas, Rodriguez tenha escolhido homenagear os seus seguidores, que como ele, adoptam as convenções dos mestres e transformam-nas em divertimento despretensioso e ridículo, exactamente aquilo que se espera de um “Grindhouse feature”. Mas nunca fazendo pouco do género, “Planet Terror” pode ser idiota, mas leva-se a si mesmo a sério, como aliás, todas as pérolas que referencia. E por isso, para o bem e para o mal é um filme indispensável para os fãs do género que tenham estômago forte. “Planet Terror” é ”Grindhouse”.

Por Rui Craveirinha

Grindhouse

2007-10-10T14:17:00.000+01:00

Death Proof

Tarantino não é à prova de crítica…
A originalidade está cara. Pelo menos, assim se deduz de ver títulos como “Death Proof”, “Sunshine” ou “The Good German”; mais do que filmes por mérito próprio, definem-se como homenagens a géneros defuntos ou comatosos, fazendo referência aos seus diversos tiques, códigos e clichés. “Death Proof” é, antes de mais, uma carta de amor aos filmes “chunga”, à série “z” e aos clássicos da “Grindhouse” (salas de cinema que passavam filmes atrás de filmes de qualidade duvidosa). Tarantino é conhecido fã dessas salas e isso nota-se: quase todos os momentos do filme têm alguma referência velada a um clássico de culto tão obscuro que ninguém menos Quentin viu. Para que o efeito seja perfeito, e o público entre em modo “chunga” rapidamente, o filme apresenta saltos na imagem, grão e aqueles riscos provocados pelo mau uso da fita, que insistentemente atravessam a imagem. E logo nesse aspecto Tarantino é infeliz, pois ao invés de assumir esses “efeitos especiais” como parte da estética do filme, usa-os como um “gag” recorrente, escolhendo exactamente o quando e como da sua aparição, relembrando desnecessariamente o público de que está perante um “faux-grindhouse” ao invés de um genuíno. Dá mesmo a ideia que certas cenas são boas demais para levarem um risco em cima… Se o conceito por detrás de “Death Proof” era mesmo homenagear o género, teria sido mais consistente adoptar, de lés a lés, os seus preceitos. Por exemplo, em “The Good German”, Sodderbergh assume esse risco, transformando a sua paixão pelo “noir” num verdadeiro “statement” artístico, coerente desde o estilo de realização ao tipo de fita usada. Mas tal não é o caso, e “Death Proof” acaba por ser um filme de Tarantino subtilmente mascarado de “Grindhouse feature”, ao invés do contrário.

A história por detrás do filme é, como manda a regra, do mais simples, idiota e inverosímil possível: um ex-duplo com tara por automóveis diverte-se a matar mulheres com o seu carro “à prova de morte”. Isto, até o dia em que apanha pela frente algumas babes com atitude que decidem vingar-se. Embora possa soar ridículo, não seria novidade nenhuma se Tarantino, com a sua irreverência habitual, transformasse esta sinopse num excelente filme de acção. E, na maior parte do filme, ele consegue-o de novo, apoiando-se no seu virtuosismo técnico para transformar as perseguições de automóveis em verdadeiros orgasmos para os amantes da velocidade, e fazendo uso à sua habilidade inconfundível para transformar qualquer diálogo numa peça de humor corrosivo sobre sexo. Assuma-se a verdade, ninguém faz “entertainment” como Tarantino. Ninguém. “Death Proof” é mordaz, cínico, obsceno, sangrento e profundamente divertido. Mas o problema é que é tão profundamente divertido, como é profundamente oco. Se há filme em que se nota o vazio que paira no cérebro do seu autor é este: a cabeça de Tarantino deve ter chegou ao seu limite. É como se o seu aspirador de referências cinematográficas aspirasse tudo, mas esquecesse o mais importante, a essência dos géneros, a moralidade do conto, o intuito por detrás do sub-texto e a alma das suas personagens. Não há personagens dignas desse nome em “Death Proof”, nem mesmo um Bill ou uma noiva, que embora possuíssem caracteres simples eram marcadas por dualidades e angústias. Em Death Proof, há apenas um psicopata obcecado pela velocidade e por mulheres (excelente Kurt Russel, dono de uma perversidade inigualável), umas raparigas inocentes e ingénuas que são mortas por ele, e um conjunto de freiras puritanas, que ao serem atacadas são transformadas em ninfomaníacas doidas por vingança.

“Death Proof” é pobre. Paupérrimo mesmo, quando comparado com outras obras de Tarantino: longe vão os tempos da inovação de Reservoir Dogs ou Pulp Fiction (cuja montagem desfragmentada mudou Hollywood), ou da ousadia “Rashomonesca” de Jackie Brown… até Kill Bill parece uma memória distante: o seu virtuosismo artístico e mescla de géneros vão muito além deste pastiche bem apresentado que Tarantino agora traz. Não fosse a irreverência de alguns diálogos e a cuidada execução técnica, e “Death Proof” poderia ser facilmente confundido com uma obra de entretenimento banal. E esse é o grande perigo que se apresenta perante um dos grandes cineastas de uma geração, tornar-se num mero gerador de “blockbusters” hiper-violentos e amorais, ausentes de qualquer arte, cultura ou pior ainda, Cinema.

Por Rui Craveirinha

As Faces de... Jude Law

2007-10-09T17:55:00.001+01:00

"Shopping", 1994

"Gattaca", 1997

"Music from another room", 1998

"Existenz", 1999

"AI", 2001

"Road to Perdition", 2002

"Cold Mountain", 2003

"Closer", 2004

"Breaking and Entering", 2006

"My Blueberry Nights", 2007

Stardust - O Mistério da Estrela Cadente

2007-10-08T00:25:00.000+01:00

Bichanos cinéfilos, porque temos opinião e gostamos de a miar... perdão, expressar, a partir de hoje e semanalmente será feita a crítica e respectiva classificação de um filme. Tentaremos ser o mais ecléticos possível pois sabemos que os nossos felinos leitores têm gostos muito variados.
Esta nobre tarefa de "bem criticar" estará a carga do meu compincha e cinéfilo catlover Rui Craveirinha.

Classificação:

STARDUST
EUA, RU/2007/Aventura, Fantasia, Romance/130 min
REALIZADOR: Matthew Vaughn
ACTORES: Charlie Cox, Claire Danes, Sienna Miller, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer entre outros.

Imaginem uma terra de encantar repleta de bruxas, magos, reis, príncipes, piratas e ladrões; um reino mágico em nada diferente dos que se encontram em contos de J.R.R. Tolkien ou C.S. Lewis. Virem tudo de pernas para o ar e obtêm “Stardust”, um filme baseado no conto homónimo de Neil Gaiman. Autor de bandas desenhadas, novelas gráficas e livros de fantasia, Gaiman é conhecido pelo seu perverso sentido de humor que corrompe sistematicamente as convenções do género, resultando em contos de fantasia para adultos, repletos daquele bom humor “brit”, onde absurdo e macabro andam de mão dada.

“Stardust” narra a aventura de Tristan, um pobre rapaz que está apaixonado por uma snob de classe alta. Decidido a conquistar o coração (e carteira) da sua amada, promete-lhe um pedaço de uma estrela cadente. Mas as coisas complicam-se, porque a estrela é cobiçada por uns príncipes pouco encantados que precisam dela para suceder ao rei, e ainda três bruxas velhas e más (mesmo más), que precisam da estrela para serem de novo jovens, e assim recuperarem o seu corpo esbelto e sensual. Nessa busca, Tristan encontrará ainda um pirata gay, um guardião com quase cem anos que sabe mais “kung fu” que Jackie Chan, e os fantasmas de príncipes mortos, que vão comentando a acção como comentadores de futebol.

A tradução desta louca história para o grande ecrã, ao encargo de Mathew Vaughn (Layer Cake), é bem sucedida (embora um tanto académica), e graças ao excelente elenco (Michelle Pfeifer, Robert DeNiro, Peter O’Toole, Ricky Gervais) consegue capturar toda a perversão que Gaiman gosta de imprimir nas suas personagens. Inteligente e extremamente divertido, a anos-luz de “Harry Potters” e afins, “Stardust” é o cartão de visita ideal para ficar a conhecer um dos autores de fantasia mais criativos dos últimos anos.

Estreias da Semana - 4 de Outubro

2007-10-04T09:55:00.000+01:00

Gatada cinéfila, aqui ficam as estreias para esta semana. Eu sei que está chuva e frio e o mais provável é quererem ficar enroscados em frente à lareira mas não sejam preguiçosos e peguem na(o) vossa gata(o) metade e vão apreciar os filmes desta semana, dos quais destaco Grindhouse (que só terá estreia em Lisboa, Setúbal, Faro e Porto).
Para verem pequenos excertos do trailer de cada filme basta clicar no poster.

"Planteta Terror" (Grindhouse: Planet Terror), 2007, de Robert Rodriguez, com Freddy Rodriguez, Rose McGowan e Bruce Willis entre outros.
"Planeta Terror" é a parte realizada por Robert Rodriguez do projecto "Grindhouse", co-assinado por Quentin Tarantino de quem já estreou "à Prova de Morte". É uma homenagem aos filmes de série Z e às salas de cinema que os exibiam e em que na versão original trailers de filmes imaginários uniam os dois filmes. E, tal como no filme de Tarantino, voltam os riscos na cópia, as falhas de som e tudo o que um filme série Z tem direito. E para além disso, zombies ao ataque e um mulher voluptuosa com uma arma em vez de uma das pernas.

"Fados", 2007, de Carlos Saura, com Mariza, Camané, Carlos do Carmo, Caetano Veloso entre outros.
Depois de "Flamenco" e "Tango", Carlos Saura encerra a sua trilogia dedicada a formas de expressão musical com "Fados", debruçando-se sobre uma das mais conhecidas expressões do povo português.
Cartão de visita português, Saura vai buscar as suas origens brasileiras e cria pontes com o Brasil e África, explorando a miscegenazação cultural do passado português. Lura, Caetando Veloso, Chico Buarque, Carlos do Carmo, Camané, Argentina Santos e Ana Sofia Varela são algumas das faces e vozes deste "Fados".

"O Caminho do Gerreiro Pacífico" (Peaceful Warrior), 2006, de Victor Salva, com Scott Mechlowicz, Nick Nolte e Amy Smart entre outros.
Baseado num caso verídico, "O Caminho do Guerreiro Pacífico" é a história de um estudante universitário, atleta promissor, que tem uma vida magnífica e consegue atrair com o seu corpo atlético todas as raparigas que quiser. Mas o encontro com o misterioso Sócrates e a jovem Joy abala todas as suas convicções, iniciando uma viagem de descoberta de novos caminhos e potencialidades.

".45", 2006, de Gary Lennon, com Mila Jovovich, Angus Macfadyen e Stephen Dorff entre outros.
Ao longo da sua vida, Big Al fez inúmeros inimigos, mas nenhum tão letal como a sua grande paixão, Kat (Milla Jovovich).
Os dois vivem do tráfico de armas nas ruas de Nova Iorque. Kat é esperta, bonita cheia de estilo e confiança. Mas quando Al se torna agressivo com ela, Kat percebe que o mundo estaria melhor sem ele... E decide-se a fazê-lo pagar por todas as agressões que sofreu.

"Estás cada vez mais frito, meu!" (Are we done yet?), 2007, de Steve Carr, com Ice Cube, Nia Long, John C. McGinley entre outros.
Nick Persons (Ice Cube), finalmente casado com Suzanne (Nia Long) depois de se ter apaixonado por ela em "Estás Frito, Meu!", decide comprar uma casa nos subúrbios para fugir ao mundo agitado da grande cidade e ter mais espaço para a nova mulher e os seus filhos Lindsey e Kevin, que já lhe tinham feito a vida negra. Mas quando a nova casa entra em obras, e Nick fica à mercê de um empreiteiro, o sonho suburbano rapidamente se transforma num pesadelo!

"O Mal Casado" (The Heartbreak Kid), 2007, de Bobby Farrelly e Peter Farrelly, com Ben Stiller, Michelle Monaghan e Jerry Stiller entre outros.
Solteiro e à beira dos 40, Eddie (Ben Stiller) esteve tanto tempo sem se casar, que bem podia ter esperado um pouco mais. Depois do convite para o casamento de uma ex-namorada, sentindo-se excluído do mundo agrupado em pares e incentivado pelo octogenário e libidinoso pai e pelo melhor amigo, amestrado pela mulher, Eddie sente-se preparado para o romance. Só precisa de encontrar a mulher certa. Ao impedir um suposto assalto nas ruas de São Francisco, Eddie conhece Lila e ela parece-lhe ser a mulher perfeita, ao ponto de se casar sem pensar duas vezes. Mas a caminho do México e da lua-de-mel, Eddie descobre que o seu anjo tem afinal hábitos estranhos e um desejo insaciável por sexo selvagem e atlético. Quando chegam ao "resort", Lila passa de uma mulher doce com quem Eddie queria viver toda a vida para um monstro com um passado sórdido. Mas, no México, Eddie descobre também alguém que parece ser a sua verdadeira alma-gémea...

"Sentença de Morte" (Death Sentence), 2007, de James Wan, com Kevin Bacon, Aisha Tyler, Kelly Preston, entre outros.
A história centra-se num pai que procura vingança depois da família ser assassinada brutalmente por um gang, durante um hediondo processo de iniciação. O pai declara sentença de morte para cada um dos envolvidos no crime.

Para descobrirem salas de cinema que aceitam bichanos cliquem AQUI.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

Música para os vossos ouvidos

2007-10-02T11:14:00.000+01:00

Caros amigos felinos, para que as vossas orelhinhas felpudas estejam sempre entretidas vou-vos sugerir semanalmente uma banda sonora que surgirá sempre na sidebar. Para esta semana fica a OST de "The Bourne Ultimatum". Esta bichana que viu recentemente os três filmes considera que a banda sonora do primeiro "The Bourne Identity" é mais variada e rica, ainda assim, sendo Ultimatum o último filme da série e estando os temas um pouco mais trabalhados considerei ser uma boa opção.
Se gostam de alguma banda sonora em particular e tendes vossas felpudas e reais orelhas ansiosas por ouvi-la, peçam e serão recompensados. Eventualmente dou-vos uma sardinha, ou assim....
Boas músicas ;)

"I love you Aniki! Wherever you at, man!"

2007-09-30T10:25:00.000+01:00

Estava aqui a remexer nas tralhas da minha dona e descobri um filme bem engraçado, cheio de tiros e senhores de preto com sotaque engraçado. Segundo a minha dona, o filme chama-se "Brother", é de 2000 e foi realizado por um senhor chamado Takeshi Kitano. Para além dele, entram também Omar Epps (O Dr. Foreman da série House), Kuroudo Maki e Masaya Kato entre outros.
A história anda à volta de um gangster da máfia japonesa Yakuza, Yaniki Hamamoto (Takeshi) que se vê obrigado a fugir para os USA, onde reencontra o seu meio-irmão, embarcando juntos no controlo do mundo do tráfico de droga local.

(Clicar no poster para ver o trailer do filme)

BROTHER
USA/2000/Crime, Drama, Thriller/114 min
REALIZADOR: Takeshi Kitano
ACTORES: Takeshi Kitano, Omar Epps, Kuroudo Maki, Masaya Kato

Sendo eu uma bichana com ascendências nipónicas, não posso deixar de me deliciar com os filmes deste senhor que é considerado um marco do cinema japonês. Este é um filme de gangsters e do valor da amizade neste mundo hostil. Deixo-vos a dica e a promessa de que vão ouvir falar mais vezes dele.
Bom cinema ;)

Estreias da Semana - 27 de Setembro

2007-09-27T16:30:00.000+01:00

Bichanada da web, a assinalar mais uma estreia para esta semana. Caro Miguel Ângelo, obrigada pela dica. ;) (clicar no poster para ver o trailer)

"Fay Grim", 2006, de Hal Hartley, com Parker Posey, Jeff Goldblum e James Urbaniak nos principais papéis.

Dez anos depois de "Henry Fool", Hal Hartley regressa a Fay Grim. Agora, Fay (Parker Posey) vive em Woodside, no bairro de Queens, em Nova Iorque. Ryan, o seu ex-marido em fuga, perseguido pela CIA, desapareceu há sete anos depois de ter assassinado acidentalmente um vizinho. Fay vive com o filho Ned, de 14 anos, que ela protege obsessivamente, tentando que ele nunca se pareça com o pai. Mas quando menos espera, Fay volta a ser confrontada com o passado e é arrastada por um agente da CIA na senda dos diários de Henry que supostamente contêm informação valiosíssima para a segurança do país.

Pode ser visto apenas em Lisboa e no Porto nos cinemas UCI.

Nota: Sinopse são retirada do site Cinecartaz.

Estreias da semana - 27 de Setembro

2007-09-26T14:28:00.000+01:00

Cara comunidade felina, aqui ficam as estreias da semana. É favor levantar as excelêntissimas caudas e ir à sala de cinema mais próxima do vosso beco porque esta é uma semana de boas estreias. Mas para aguçar a garra e o dentinho aqui fica um cheirinho (clicar no poster para ver o trailer).

"Pintar ou fazer amor" (Peindre ou faire l'amour), 2007, de Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, com Sabine Azéma, Daniel Auteuil, Amira Casar como protagonistas.
William (Daniel Auteuil) e Madeleine (Sabine Azéma) moram numa cidade no sopé das montanhas. Casados desde há muito, fiéis e apaixonados, têm uma vida sossegada. A filha está de partida para ir viver em Itália. No decorrer de uma das suas caminhadas pelas colinas envolventes, Madelaine instala-se com o seu cavalete em frente a uma velha casa e encontra Adam (Sergi López), um homem culto e cego. Ele convida-a a visitar a casa que ela está prestes a pintar e que está à venda. É amor à primeira vista, William e Madeleine compram-na. E iniciam uma relação de amizade com Adam e a sua companheira Eva (Amira Casar), que habitam a umas centenas de metros de distância. Será que há vida depois de 30 anos de casamento? Há e ela pode revelar-se deveras surpreendente. O amor surge e revela-se com toda a audácia da inocência.

"Sem reservas" (No Reservations), 2007, de Scott Hicks, com Catherine Zeta-Jones, Aaron Eackhart e Abigail Breslin nos principais papéis.
Kate Armstrong (Catherine Zeta-Jones) é a chefe de um restaurante sofisticado em Manhattan e vive a sua vida da mesma maneira que gere a cozinha - com uma intensidade e uma seriedade que cativam e, ao mesmo tempo, intimidam toda a gente à sua volta. Mas a natureza altamente perfeccionista de Kate é posta duplamente à prova quando é obrigada a ficar com a sua sobrinha de nove anos, Zoe (Abigail Breslin, de "Little Miss Sunshine"), e quando um novo chefe se junta à sua equipa. Nick Palmer (Aaron Eckhart) é uma estrela em ascensão, charmoso, descontraído, divertido, adora fazer rir toda a gente. Apesar de serem totalmente diferentes, a química entre os dois é inevitável. Mas Kate terá de aprender a exprimir-se para além das suas criações gastronómicas se quer ser verdadeiramente feliz com Nick e conquistar a pequena Zoe. Porque para o amor não há receitas...

"Stardust - O Mistério da Estrela Cadente" (Stardust), 2007, de Matthew Vaughn - baseado no conto homónimo de Neil Gaiman, com Charlie Cox, Ian McKellen, Bimbo Hart e Sienna Miller como protagonistas e com actores tão conceituados como Robert De Niro, David Kelly e Peter O' Toole.
Apaixonado, o jovem Tristan faz uma promessa à rapariga mais bela da aldeia, cujo coração ele sonha conquistar: promete trazer-lhe uma Estrela Cadente, mesmo que para isso tenha de cruzar os muros proibidos e entrar num reino misterioso e mágico. Em Stormhold, esse mundo fantástico, Tristan percebe que a Estrela Cadente é afinal uma bela jovem que é perseguida por causa dos seus incríveis poderes pelos três filhos vivos (já para não falar nos fantasmas dos quatro filhos mortos) do Rei e pela Bruxa Lamia, que precisa dela para recuperar a juventude e beleza. Decidido a proteger a Estrela, Tristan enfrenta fantásticas aventuras em que descobrirá o sentido do amor.

"Vigilante" (The Lookout), 2007, de Scott Frank, com Joseph Gordon-Levitt e Jeff Daniells nos principais papéis.

Chris (Joseph Gordon-Levitt) é um prometedor atleta do liceu que vê a sua vida "virada do avesso" após um trágico acidente. Enquanto tenta manter uma vida normal, começa a trabalhar como contínuo num banco, onde acaba por se ver envolvido num assalto.

"1408", 2007, de Mikael Håfström - baseado no conto homónimo de Stephen King, com John Cusack, Mary McCormack, Samuel L. Jackson nos principais papéis.
O número 1408 é um quarto em que ninguém se atreve a ficar no Hotel Dolphin. Mike Enslin é um escritor que já escreveu vários "best-sellers" em que desmonta e desacredita fenómenos paranormais. Enslin acredita apenas no que vê e está determinado, como fonte de inspiração para o seu próximo livro, a provar que o quarto 1408 não está verdadeiramente assombrado e que tudo não passa de um mito. Apesar dos avisos do gerente do hotel (Samuel L. Jackson), que o previne de tudo o que lhe pode acontecer, Enslin fica no quarto 1408 e perceberá então que alguns mitos têm fundamento de verdade... porque quem fica no 1408 pode não conseguir fazer o "check-out" até ao meio-dia.

Para saberem qual a sala de cinema mais próxima do vosso beco cliquem aqui.

Nota: Sinopses retiradas do site Cinecartaz.

A gata mais sexy do cinema

2007-09-25T15:56:00.000+01:00

Em "Batman returns" (de 1992 por Tim Burton) surge-nos aquela que é considerada universalmente como, A GATA! É o olhar sedutor, a voz suave e aveludada que transborda sensualidade, toda a atitude que é verdadeiramente felina, tudo isto faz de Michelle Pfeiffer a melhor Catwoman de todos os tempos. Para os nossos leitores mais interessados aqui fica um pouco desta beldade felina (cliquar na imagem para ver o trailer do filme).

IMAGO 2007

2007-09-24T09:35:00.000+01:00

A partir do próximo dia 29 de Setembro e até ao dia 7 de Outubro terá lugar, na cidade do Fundão, a edição 2007 do IMAGO - Festival Internacional de Cinema Jovem.
Este festival, que é um dos membros Coordenação Europeia de Festivais de Cinema, assume-se como sendo um certame cujo conceito é único e original dentro do panorama dos festivais de cinema em formato curto portugueses. A aposta forte deste evento centra-se na mostra de filmes de jovens realizadores e de filmes que ficaram fora do circuito comercial português.

O IMAGO é estruturado em 3 Secções:

- Selecção Oficial – Caixa Geral de Depósitos, , com duas secções competitivas, a “Prospectiva” dedicada às nossas apostas para o futuro, retrospectivas, ou programas pouco habituais, sem esquecer o “Programa Escolas”.

- Delta Open Space, com duas secções competitivas e onde ganham relevo estreias de trabalhos em vídeo, retrospectivas e programas centrados no que de mais criativo e surpreendente se faz no universo do formato vídeo em várias partes do globo.

- Heineken Sound and Vision Experience, com Filmes Concerto, Concertos e DJ Sets, que em edições anteriores estiveram a cargo de nomes tão importantes como os dos Alpha, Andy Smith, Matthew Herbert, Kid Loco, The Herbaliser, Le Hammond Inferno, Jamie Lidell, Kid Koala, Namosh, Toolshed, Andy Votel, Erlend Oye, David Holmes, El Perro del Mar, DK7, Planningtorock, Xela ou Helios entre muitos outros.

Em competição irão estar 60 filmes, distribuídos por três tipos diferentes:
* Oficial Internacional - 33
* Docs in Shorts - 12
* Under 25 - 15

Para informação relativamente a horários e preços, consultem aqui.

Fica aqui o registo deste festival que prima pela originalidade e diferença e que, traz a Portugal um grande número de filmes estrangeiros que vale a pena ir ver.

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E no início havia.... um gato!

2007-09-23T19:13:00.000+01:00

E com ele surgiram mais seis, todos ladinos e matreiros e cheios de ideias novas para mudar este mundo cinzento onde todos são pardos.
Decidiram pois, estudar música, literatura, desporto e cinema e, após anos e anos de estudo e aperfeiçoamento decidiram partilhar o seu douto conhecimento com o resto da humanidade.
Este será o espaço reservado à nossa partilha cinematográfica. Falaremos de cinema, do que foi, do que está e do que virá. Não temos a pretensão de nos considerarmos críticos, apenas vos queremos dar a conhecer o cinema através dos olhos de sete gatos curiosos. Porque a beleza do cinema está não só naquilo que os nossos olhos vêem mas também na forma como o fazemos.